Dante’s Inferno
X Oro

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	ottima giocabilità design dell’inferno stupendo appagante
	longevità comparto tecnico altalenante nessuna innovazione

Dante’s Inferno: la storia

Immagino che tutti saprete che nel gioco dei Visceral Games troverete ben poco dell’opera originale, ma questa particolare  interpretazione sarà sicuramente più accessibile ed adatta all’uso frenetico del pad. Dante è un fanatico religioso che presta i suoi servigi alla chiesa come crociato, ma durante il suo viaggiare e combattere rimarrà vittima di un infedele. Bè, direte voi, già tutto finito?! No perchè Dante innanzi alla morte si presenterà più tenace dei suoi predecessori, ed ingaggiando una feroce battaglia riuscirà anche a strapparle la sua micidiale falce, che da questo momento del gioco diventerà la sua arma di distruzione. Ritenendo di essere ormai pronto per fare ritorno a casa Dante si dirige verso la sua dimora, ma con enorme sorpresa, una volta arrivato, troverà la sua amata Beatrice a terra esanime e la sua anima lo incolperà di aver tradito il  loro patto. Subito dopo farà la sua entrata in scena Lucifero che porterà via con se  ciò che resta di lei. Inizieremo così la nostra discesa nell’Inferno per liberare l’anima di Beatrice.
Tutto ci viene narrato in maniera volutamente esagerata, con intermezzi che passano dalla computer grafica, a grafica ingame, fino ad arrivare a flashback realizzati in stile cartoon, che aiutano a coinvolgerci spingendoci ad avanzare nella storia per scoprirne gli sviluppi ed i retroscena.

Dante’s Inferno: il gameplay

Dante’s Inferno non lo nasconde, si ispira pesantemente a God Of War e questo particolare risalta ancora di più quando si passa alle fasi giocate grazie ad un sistema di combattimento facile ed immediato, adatto a permetterci di sterminare le orde di nemici che affronteremo nella nostra avventura. Un tasto dedicato agli attacchi veloci, uno a quelli forti, uno per gli attacchi a distanza, che lanceremo sotto forma di energia da una croce, uno per le magie, e poi i tasti dorsali adibiti a modificare le combo e per le prese. Durante le battaglie potremo anche catturare, con le prese, i nostri nemici e poi decidere se condannarli od assolverli e a seconda della nostra scelta, guadagneremo esperienza da spendere per potenziare i nostri attacchi fisici o spirituali. Avanzando nella storia troveremo anche reliquie ed alcuni potenziamenti che potremo equipaggiare per migliorare le nostre abilità. Una volta in battaglia ci renderemo conto di come  il comparto di gioco sviluppato funzioni bene, grazie anche ad una risposta fedele e veloce dei comandi. In linea generale non troveremo combo particolarmente elaborate, ma sarà sicuramente necessario adattarsi ai rivali e modificare il propio approccio allo scontro a seconda di chi ci troveremo ad affrontare. oltre alle classiche fasi di combattimento si alterneranno fasi platform che ci vedranno impegnati  a risolvere semplici enigmi e ad arrampicarci e saltare su svariati appigli\piattaforme. Tutto si alterna in maniera ottima riuscendo a mantenere sempre alto l’interesse del giocatore. Non mancheranno alcune sessione a bordo di enormi creature e le boss fight, che però non saranno mai troppo difficili da portare a termine.

Dante’s Inferno: comparto tecnico

Se il gameplay di Dante’s Inferno si conferma ottimo ma non originale, è completamente diverso il discorso per quello del design. In questo campo gli sviluppatori hanno dato sfogo a tutta la loro fantasia e creatività, caratterizzando ogni girone in maniera davvero favolosa. Troveremo: pareti organiche piene di dettagli che si distingueranno anche a seconda del girone, stesso discorso per le creature che li popolano realizzate con la stessa cura ed estrosità, per farvi un esempio i Visceral Games sono arrivati a tenere una sessione di motion capture volta a memorizzare e riprodurre al meglio le movenze di un bambino piccolo, in modo da rendere ancora più inquietanti le movenze dei non battezzati.
Non è comunque tutto oro quello che luccica, bisogna ammettere che il comparto tecnico pecca  nella resa di alcune texture, che non sono tutte ben definite, ed in generale il motore grafico conta una mole poligonale un pò sotto la media rispetto alla concorrenza. Ottimo invece il versante sonoro che vanta buone musiche abbinate ad ottimi effetti  sonori come lamenti, voci e quant’altro, che rendono perfettamente l’idea delle pene infernali.

Dante’s Inferno: conclusioni

Dante’s Inferno si propone agli appassionati degli action, senza innovazioni ma con un insieme gameplay\ comparto tecnico\storia in grado di divertire gli utenti per ore. Nonostante il gioco sia lievemente corto, non impiegherete più di otto ore a finirlo, Dante’s Inferno è ampiamente rigiocabile grazie  a diverse voci, extra, livelli di difficoltà, ecc che si sbloccheranno una volta portata a termine la storia la prima volta. Alcuni difetti rivelano la scarsa esperienza degli sviluppatori nel genere, ma c’è davvero tanta carne al fuoco e non si può che ben sperare per il futuro.
Insomma un action che non innova ma che usa sapientemente le basi gettate da altri per divertire il videogiocatore.

Mass Effect 2
X Verde

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	storia favolosa comparto tecnico al top
	alcune incertezze grafiche e sonore in alcuni video\dialoghi finisce

Mass Effect 2: la storia

In Mass Effect 2 potremo nuovamente vivere le gesta del Comandante Shepard, primo spettro umano arruolato nel Consiglio Intergalattico. Al termine del primo episodio avevamo lasciato il nostro eroe dopo la vittoria contro un enorme incrociatore spaziale dei Razziatori, in questo seguito troveremo il Comandante ed il suo equipaggio, intenti ad eliminare le ultime tracce di questa minaccia. Bioware  ha voluto sottolineare la continuità tra i due episodi permettendo di importare il salvataggio del primo capitolo, in modo che ogni decisione presa  in passato vada ad incidere pesantemente sulla storia che ci appresteremo a vivere. Missioni, decisioni, fama, persone conosciute e quant’altro incideranno sui nuovi avvenimenti e ovviamente, per non penalizzare troppo chi non ha giocato il primo Mass Effect e non potrà importare il suo salvataggio, alcune scelte sono state prese dagli sviluppatori stessi. Non rimane molto da dire sulla storia, anzi in realtà ci sarebbe da parlarne per ore, ma non sarebbe che un susseguirsi di spoiler che rovinerebbe a tutti l’esperienza di gioco, quindi meglio soprassedere e parlare delle altre caratteristiche del gioco.

Mass Effect 2: il gameplay

Quando si dice fare un sequel! Il primo Mass Effect era stato accolto alla grande da critica e pubblico, con questo secondo episodio i ragazzi della software-house canadese hanno saputo raccogliere le poche critiche ricevute per poi costruire un gioco che resterà negli annali. Si è scelto di puntare, almeno alla prima apparenza, più sulla componente action del titolo andando a sfoltire alcune parti gdr che appesantivano il gameplay, come l’ampio e caotico inventario delle armi e le caratteristiche delle stesse, ora non più assoggettate alle statistiche di Shepard ma alla sua classe, fino ad arrivare al classico metodo di ricarica dei proiettili ed altro ancora; tutto è stato svolto per rendere la componente action decisamente più fluida ed adrenalinica. Rimane comunque la componente gdr del titolo, in qualsiasi momento potremo premere un determinato tasto e far apparire a schermo la ruota dei poteri e delle armi e fare le nostre scelte, sarà anche possibile indirizzare tramite l’uso del D-Pad i nostri compagni e posizionarli in punti diversi in modo da migliorare la nostra strategia di attacco\difesa.

Come vi dicevamo prima però, l’aver diminuito la componente gdr del titolo è solo una prima impressione, infatti con lo svilupparsi dell’avventura, e facendo crescere di livello il nostro personaggio, noteremo come armi, armatura, poteri, Normandy ed inventario, raggiungeranno un grado di sviluppo e personalizzazione davvero notevole, e questo sarà possibile soprattutto dopo aver recuperato tutto, o gran parte, dell’equipaggio della famosa navetta spaziale. Infatti i nostri compagni ci permetteranno di sviluppare upgrade per la nostra nave tramite alcune opzioni di dialogo. Per sviluppare tutti i nostri equipaggiamenti avremo bisogno di esplorare i pianeti e raccogliere risorse, e quì arriva una delle novità di questo seguito. La fase di esplorazione dei pianeti non avverrà più a bordo del Mako, questa volta resteremo comodamente a bordo della nostra nave e tramite l’uso dei suoi potenti scanner analizzeremo il pianeta per trovare le risorse utili e poi spareremo sul suolo delle sonde che preleveranno il tutto. Troveremo i vari progetti di potenziamenti durante le nostre avventure, per poi tornare sulla nave ed iniziare la costruzione degli stessi nell’apposito laboratorio Naturalmente non mancherà una massiccia e favolosa dose di dialoghi tra i vari personaggi delle galassie, che ci immergeranno a pieno nella storia, ed anche quì arriva una novità: in determinati momenti durante i dialoghi lampeggerà sullo schermo il simbolo del grilletto destro o sinistro del Pad, premendo il tasto corrispondente Shepard compierà un’azione da eroe o rinnegato che andrà ad incidere sulla sua personalità e sullo sviluppo della storia.

Parando invece della componente shooter, possiamo dire di trovarci di fronte ad una delle migliori meccaniche di gioco del genere, che assomiglia in tutto e per tutto all’acclamato Gears of War. Ora è possibile muoversi velocemente e riparasi dietro agli oggetti dello scenario avvicinandosi e premendo A, sarà poi possibile sporgersi, mirare e sparare, la ricarica è affidata al tasto x, il colpo col calcio dell’arma al tasto B, mentre sarà possibile configurare a piacimento Y, RB ed RL con le varie abilità del protagonista. La difficoltà rispetto al primo capitolo è un pò più elevata ma mai frustrante.

Mass Effect 2: il comparto tecnico

Il primo Mass Effect peccava propio sul lato tecnico, nonostante una grafica tutt’ora notevole, gli ambienti puliti ed asettici nascondevano abilmente una mancanza di dettagli che il motore grafico non avrebbe retto, a questo bisognava aggiungere un frame-rate  altalenante ed il conosciuto problema di caricamento di texture  dell’Unreal engine.

Bene dimenticate tutto perchè in Mass Effect 2 rimarrete senza fiato: un universo vasto, fatto di colonie, rovine, città enormi, centri di detenzione, foreste, rottami ed altro ancora. Tutte queste ambientazioni sono riprodotte con una quantità e qualità di dettagli  impressionanti, un illuminazione tra le migliori mai viste ed una serie di effetti shader, come pulviscolo e simili davvero ben realizzati. Le numerose razze aliene sono ottimamente realizzate e ben caratterizzate, le animazioni di ogni personaggio regalano un senso di realtà davvero incredibile, soprattutto modelli ed animazione dei volti fanno capire quanto Bioware abbia puntato sulla narrazione in questo gioco. Anche il comparto audio è di prima classe. Il doppiaggio, per la versione inglese, è affidato a star come: Martin Sheen, Adam Baldwin e Carrie Anne Moss, mentre per la versione italiana può contare su molti doppiatori del primo episodio, tranne Shepard, che invece in versione maschile non ha goduto del doppiaggio di Moneta. Gli effetti sonori sono tutti ottimamente realizzati e molto convincenti, e la soundtrack si dimostra una delle migliori e più ispirate di sempre, ricca di arrangiamenti epici in grado di sottolineare al meglio ogni situazione.

Mass Effect 2: conclusioni

Rimane davvero poco da dire: Mass Effect 2 si propone come nuovo metro di paragone per i giochi di ruolo occidentali, combinando in maniera magistrale comparto tecnico, gameplay e storia. Le Apparenti semplificazioni  per la gestione del personaggio e dell ‘ inventario rivelano invece la loro profondità e cura con lo svilupparsi dell’avventura; l’universo creato appositamente per questa serie è studiato con una cura maniacale tale da farlo sembrare reale ed il ritmo narrativo della storia è capace di coinvolgere il videogiocatore in maniera unica. Gli unici difetti riscontrati  risiedono in qualche compenetrazione poligonale in alcuni video, ed in alcune parole “mangiate” durante sporadici dialoghi, ma sono difetti veramente marginali a confronto dell’enorme lavoro svolto da Bioware.

Insomma non possiamo che consigliare Mass Effect 2 a chiunque.

Bayonetta
X Oro Verde

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	Sistema di combattimento praticamente perfetto Regia Favolosa Stile Ricercato
	Telecamera non sempre perfetta Non piacerà a tutti

Bayonetta: storia

Bayonetta è una strega, nel risveglio dal suo sonno, durato cinquecento anni, ha completamente perso la memoria.Nello svilupparsi della storia, che si basa sulla classica lotta tra il bene ed il male, incontrerà svariati personaggi che risveglieranno in lei piccole parti di memoria e nuove abilità. Nella storia incontreremo anche alcuni personaggi secondari, ma altrettanto interessanti, come: Rodin proprietario del negozio di potenziamenti ed oggetti, Luka: un umano che pare avere dei legami con la strega, una misteriosa bambina: Cereza, ed una intrigante e misteriosa strega di nome jeans che usa gli stessi poteri di Bayonetta.

Il punto forte della narrazione si rivela  da subito la messa in scena degli eventi: ritmo elevatissimo ed uno uso esplosivo della telecamera catapulteranno il videogiocatore  in una tempesta visiva senza eguali che renderà il suo predecessore Devil May dry lento come un film in moviola. i ragazzi della Platinum Games hanno voluto portare tutto all’eccesso togliendo qualsiasi freno alla loro fantasia quindi preparatevi ad assistere all’inimmaginabile ed all’esagerazione estrema in ogni frangente.

Se il lato stilistico del gioco potrebbe far storcere il naso ad alcuni giocatori quello del gameplay provvederà a mettere tutti d’accordo. Senza fare troppi giri di parole possiamo affermare che il sistema di combattimento sviluppato per Bayonetta è probabilmente il migliore visto fino ad ora  nel suo genere.La lista di combo eseguibili combinando pugni, calci, uso delle armi da: fuoco, taglio ed accessori vari è praticamente sterminata, a questo bisogna aggiungere la schivata, che se eseguita al momento giusto attiverà per un tot di secondi una sorta di bullet time che ci permetterà di infierire sul nemico di turno, e per concludere in bellezza potremo usare i nostri poteri di strega per evocare stupendi strumenti di tortura per finire i nostri avversari.

Come vi accennavamo prima gli abiti di Bayonetta sono in realtà i suoi capelli impregnati di potere magico, grazie al quale potrà evocare negli scontri creature infernali che si manifesteranno sotto svariate forme, passando da semplici arti giganti fino ad arrivare ad enormi creature che distruggeranno il malcapitato di turno. Ovviamente durante l’uso di questo potere il vestito della strega si consumerà totalmente  lasciandola nuda per la gioia di tutti i maschietti al pad.

I combattimenti si sviluppano nel modo classico delle arene, una volte sconfitti i nemici avanzeremo fino al prossimo scontro, i combattimenti ovviamente saranno intervallati a piccole fasi di esplorazione e risoluzione enigmi, che non vi terranno troppo occupati. sicuramente la parte più appagante del gioco sono gli scontri che risultano davvero spettacolari, ed ancora più entusiasmanti saranno gli scontri con gli enormi boss che offriranno il giusto grado di sfida, durante i combattimenti avremo alcuni quick time event che però non saranno mai fastidiosi ed eccessivi.

Per concludere il bellezza non manca un sistema di potenziamento della protagonista che avrà a disposizione: armi da fuoco, taglio, potenziamenti di vario tipo, accessori magici e quant’altro, tutto questo renderà Bayonetta ancora più letale e spettacolare.

Bayonetta: comparto tecnico

Visivamente Bayonetta è uno spettacolo per gli occhi, sia per la spettacolarità dell’azione, sia per l’elevato comparto tecnico sul quale si basa. Le ambientazioni sono: varie, vaste ben dettagliate ed in parte interattive, Ma il vero fiore all’occhiello del gioco è la cura avuta per i modelli poligonali e le animazioni dei personaggi che sono ricercati e curatissimi in ogni minimo dettaglio.

Osservare i personaggi in azione è una vera gioia per gli occhi, sia Bayonetta che i suoi avversari sono realizzati in maniera favolosa,la varietà di scenari e situazioni aiuta il giocatore a non stancarsi mai, ed il frame rate fisso a 60 fps fa muovere tutto ad una velocità d’azione mostruosa.

Anche il comparto sonoro non sfigura: i vari effetti, le musiche, che spaziano da pop giapponese a gotico fino ad una stupenda cover di Fly me to te moon, sono tute originali ed eccessive come tutto il resto del gioco, a chiudere positivamente il reparto sonoro troviamo anche un buonissimo doppiaggio in inglese del titolo che rende giustizia al titolo.

Bayonetta le nostre conclusioni

Apriamo le conclusioni iniziando dall’unico possibile difetto del titolo: Bayonetta ricorda da vicino Devil May Cry ma questo non vuol dire che lo amerete a prescindere, infatti la direzione stilistica intrapresa dai Platinum Games è estrema  e priva di ogni freno inibitore. Questa decisione potrebbe far storcere il naso a qualche giocatore, bene questo è l’unico difetto del gioco, se difetto si può chiamare, per il resto ci troviamo di fronte al miglior gioco d’azione uscito in questa generazione. Un gameplay solido come pochi altri, un comparto tecnico di prima classe, una regia favolosa e per concludere: una longevità piuttosto elevata visti tutti i potenziamenti disponibili, i vari livelli di difficoltà ed i tanti segreti da trovare.

Insomma Bayonetta non solo ci ha convinti ma ci ha fatti innamorare, per ora nel suo genere non ha rivali.

Assassin’s Creed 2
X Verde

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	Doppiaggio in Italiano Buona Longevità Azione Rinnovata
	Scarso dettaglio nei volti Combattimento poco ricco Storia di Desmond ancora troppo marginale

La Storia di Assassin’s Creed 2

Le vicende di Assassin’s Creed 2 sono esattamente la continuazione del precedente capitolo riportandoci nei panni di Desmond Miles (per alcuni scorci del gioco) ed il suo nuovo antenato (non più Altair), Ezio Auditore da Firenze. La storia si sviluppa durante il Rinascimento Italiano. Le città chiamate in causa sono Firenze, Venezia, Forlì, San Gimignano, Monteriggioni e (disponibile solo per il finale della storia) Roma e più precisamente il Vaticano.

Il tema di fondo è sempre Templari contro Assassini. Ezio Auditore durante il suo percorso incontrerà personaggi storici come Leonardo Da Vinci, che diventerà poi suo amico, Niccolò Machiavelli, la famiglia De’ Pazzi, i Borgia e molti altri. Insomma la trama del gioco è coinvolgente, la storia si basa sul desiderio di vendetta di Ezio.

La Grafica ed il Sonoro di Assassin’s Creed 2

AC2 gira sul motore grafico Havok ed è sfruttato ottimamente per il lavoro multi-piattaforma che deve svolgere. Il nuovo Assassin’s si attesta su ottimi livelli grafici quando ci troviamo a vivere le nostre scorribande sui tetti delle città. Grazie ad un’illuminazione di altissimo livello e ad una definizione dei paesaggi ricca e profonda, il nostro incedere sulle sommità dei palazzi rinascimentali sarà sempre un puro piacere.

Dove Assassin’s Creed 2 cala un po’ è nel dettaglio dei volti e dei corpi dei personaggi. Probabilmente non avendo sfruttato soluzioni apposite per le cut-scene ma utilizzando il motore grafico di gioco, il dettaglio non aumenta.

Il sonoro del gioco è curatissimo e realizzato benissimo, il gioco è doppiato interamente in italiano, certo non ci sono gli accenti delle varie regioni, quindi il toscano, il romagnolo, ma la resa è ottima e coinvolgente in ogni minuto di gioco.

Il Gameplay di Assassin’s Creed 2

La longevità del gioco è ottima per non dire eccellente, il titolo, se si fanno solo le missioni principali dura 15-20 ore circa, mentre con tutte le missioni secondarie ed i vari segreti nascosti, Assassin’s Creed 2, diventa nettamente più lungo. Il gameplay del gioco è migliorato rispetto al primo capitolo infatti ora non ci sono più missioni ripetitive principali e le quest secondarie sono variegate e divertenti.

Purtroppo in AC2 non sono stati migliorati i combattimenti, poca intelligenza artificiale degli avversari che ci attaccheranno uno alla volta (basta poco infatti per sbloccare l’obiettivo dei 10 nemici mettere fuori gioco consecutivamente). Non possiamo invece lamentarci delle mosse finali che sono spettacolari, violente e migliorate rispetto al primo AC.

Giudizio Finale di Assassin’s Creed 2

Assassin’s Creed 2 è complessivamente un gioco da avere per tutti i fan di Desmond e consigliato a tutti gli amanti del genere azione-avventura. Assassin’s Creed 2 rispetto al primo capitolo è migliorato di gran lunga in tutti i suoi comparti. Assassin’s Creed 2 supera di gran lunga ogni aspettativa confermandosi a capolavoro dell’anno.

Modern Warfare 2
X Verde

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	Comparto tecnico esaltante Multiplayer perfetto Nuova modalità co-op
	Bassa longevità della campagna Un’eccessiva frenesia di azione Pochi fucili da cecchino

La Campagna in Modern Warfare 2

Il cuore della serie COD è da diversi anni a questa parte il multiplayer che tuttavia ha sempre e comunque lasciato spazio a campagne in singolo giocatore tanto brevi quanto epiche.

Modern Warfare 2 non sfugge a questa regola ed esprime nella sua avventura in singolo quanto di più hollywoodiano visto mai in un titolo. Prendendo parte ad un violento conflitto su larga scala ci ritroveremo ad affrontare missioni speciali e guerre sul campo in giro per il mondo.

Le missioni sono variegate e ci porteranno dai ghiacci della russia settentrionale, alle afose favelas brasiliane, passando per i deserti afgani fino a giungere sul prato della casa bianca.

In compagnia dei personaggi di sempre come il colonello Price ed il sergente MacTavish, affronteremo un’avventura che si trasformerà sempre di più in una questione personale tra i protagonisti intrecciando interessi politici e tradimenti inaspettati.

Il Gameplay di Modern Warfare 2

Dal punto di vista del gameplay non c’era molto lavoro da fare ed Infinity Ward ha semplicemente reso la giocabilità del nuovo Call of Duty, più fluida ma la perfezione espressa negli anni precedenti non aveva davvero bisogno di particolari ritocchi.

Modern Warfare 2 è senza dubbio il miglior FPS mai uscito e non avrà problemi a mantenere ufficialmente lo scettro di re alla fine di questa generazione.

La Grafica ed il Sonoro di Modern Warfare 2

L’aspetto del gioco che fa un inaspettato balzo in avanti è il comparto grafico, che riesce letteralmente a spremere l’Xbox 360 settando nuovi standard di qualità. Graficamente, Modern Warfare 2, è sensazionale ed il suo incedere in spazi ristretti gli consente di mantenere sempre altissimo sia il dettaglio che l’illuminazione.

Acqua, fumo, paesaggi, armi, veicoli ed esplosioni sono resi magistralmente e ci fanno davvero pensare che non si possa assolutamente chiedere di più alle console in commercio.

Il sonoro è coinvolgente e se non starete attenti con il volume qualche vicino di casa potrebbe davvero convincersi di essere sotto attacco.

Operazioni Speciali in Modern Warfare 2

Se la campagna in singolo è emozionante, se pur breve, la vera longevità di COD è donata dalle modalità cooperative e multigiocatore. La novità introdotta quest’anno riguarda le missioni delle forze speciali dove saremo chiamati a concludere intensi scenari e ad raggiungere obiettivi specifici. Queste missioni speciali sono giocabili in solitaria o in compagnia di un amico. La ricerca nell’ottenere tutte le stelle premio e di sbloccare la totalità degli obiettivi richiederà molteplici ore di gioco.

Multiplayer Modern Warfare 2

Se su Xbox Live COD4 ha letteralmente distrutto tutti i record precedenti in quanto a partecipazione dei giocatori, il nuovo Modern Warfare non poteva che attingere a quell’eccezionale e collaudato comparto live.

Essendo oggi il Day One non abbiamo avuto la possibilità di testare con dovizia di particolari il comparto multiplayer, ma siamo certi che le 16 nuove mappe particolareggiate e le molte armi a disposizione ci terranno compagnie almeno per un anno intero.

Le modalità di gioco si confermano essere le stesse di sempre, con l’aggiunta di un classico come “Cattura la Bandiera”. Al momento per la versione Veterano sembrano essere solamente disponibili il buon Deathmatch a squadre e l’oramai famosissimo Cerca e Distruggi.

Seguiranno diversi speciali sulle pagine di i-Xbox.it dedicati alle tattiche ed allo studio delle mappe multiplayer di Modern Warfare 2.

Il Nostro Giudizio su Modern Warfare 2

Abbiamo consumato il primo Modern Warfare per oltre due anni completando la campagna più volte ed immolandoci all’ambita croce d’oro del Prestigio e ci sentiamo pronti per nuove battaglie, sfide e clan war. Modern Warfare 2 è il gioco da avere ed il nostro piccolo suggerimento è di correre in negozio e contattarci sul Live… pronti a fare fuoco.

Video Recensione Modern Warfare 2

Borderlands
X Oro Verde

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	Stile grafico innovativo e ben realizzato Longevità pressochè infinita Cooperativa portata ai massimi livelli
	In single player ha poco senso giocarlo Pessima implementazione dei veicoli Una certa ripetitività delle missioni

CHE COS’E’ BORDERLANDS?

Su i-xbox ci prefiggiamo lo scopo di valutare un gioco in base agli obbiettivi che questo cerca di raggiungere. Ed è proprio per tale motivo che procedere nella valutazione del titolo senza prima averne spiegato la natura, porterebbe ad un’errata comprensione della recensione.

Borderlands è uno sparatutto in prima persona (FPS) con elementi ruolistici e per questo denominato dalla Gearbox stessa, un RPS (role playing shooter). Ciò che ci propone, è un gameplay basato sulla concezione tipicamente MMORPG (massive multiplayer online role playing game) di ”uccidi i nemici, recupera gli oggetti, ri-uccidi i nemici e ottieni la ricompensa”.

Se a prima vista questo meccanismo può sembra obsoleto e quanto mai banale, dopo averlo provato sulla propria pelle, ci si rende conto di come riesca, grazie alla sua semplicità, a catturare fino in fondo le persone. Pescando un po’ dal grandissimo Diablo e dal più moderno Word Of Warcraft, Borderlands ripropone e modernizza un meccanismo di gioco vecchio come il mondo. E così, un po come a dire che esiste sempre un pesce più grande nello stagno, tra cattivi progressivamente più forti, ed armi sorprendentemente più distruttive, il gioco ci spinge nell’irrefrenabile corsa al Level Up e ricerca di armi più potenti.

L’AMBIENTAZIONE DI BORDELANDS

Bordelands ci vede protagonisti su un pianeta arido ed inospitale di nome Pandora. Qui, a farla da protagonisti, sono sabbia rocce e svariate strutture, testimonianza di una civiltà allo sbaraglio, che trasuda ”Mad Max” da tutti i pori. Grazie ad un misto tra Cyberpunk e Post-apocalittico, i programmatori hanno costruito un mondo veramente enorme e ben caratterizzato, che grazie anche ad un ciclo giorno-notte di tutto rispetto, riesce a creare paesaggi suggestivi e di grande atmosfera. I colori sono slavati, smorti e molto caldi e ben contrastano con alcuni effetti particellari elementali, come scariche di fulmini o esplosioni di acido. Ad unire tutto questo stile è l’ottimo cel shading, mosso dal pluri premiato Unreal Engine 3, che veramente lascia basiti da quanto conferisce l’impressione di trovarsi nelle pagine di una Graphics Novel.

Il pianeta, pur presentando una situazione climatica a senso unico, riesce a proporre location abbastanza diverse fra loro, portandoci da distese di sabbia, a regione montuose, contententi città, dungeon, arene, antiche rovine e cumuli abnormi di rfiuti. Insomma, un grande plauso ai programmatori, che sono riusciti a creare un’ambientazione veramente peculiare ed accattivante, senza per questo rischiare di cadere in una brutta copia di Fallout 3.

LA GRAFICA ED IL SONORO DI BORDERLANDS

L’esemplare utilizzo del cel shading in Bordelands, dimostra come questa tecnica possa supportare contenuti decisamente adulti e sfata il mito che la relega alla creazione dei videogiochi tratti dai cartoni animati. Questo cambio di rotta nell’impostazione visiva, che fino a poco tempo fa era progettata per cercare un fotorealismo (senza cel shading), aggiunge quello stile in più, che rende il comparto tecnico una vera chicca per gli occhi. I modelli poligonali sono ottimamente realizzati, e le texture gridano al miracolo, poichè sembrano veramente dei disegni fatti a mano con china ed acquarelli.

Il sonoro è senza infamia e senza lode e propone ottime musiche di sottofondo, caratterizzate da ritmi tribali e brani spiccatamente ”pulp”, insieme ad una buona effettistica, che rende credibili movimenti e spari. Peccato per una certa povertà di tracce, che rende a volte monotono il passeggiare per i deserti di Pandora.

IL GAMEPLAY DI BORDELANDS

Come specificato nella premessa, Bordelands ci propone un insieme di missioni, più di 150, distinguibili tra primarie e secondarie. Se le prime ci serviranno per portare avanti la storia principale e condurci quindi alla fine del gioco, le seconde, il vero succo del divertimento, saranno un mero pretesto per farci scontrare con nuovi nemici,  allo scopo di poter affrontare il Boss di turno.

Ed proprio il Level Up, accompagnato dalla voglia di cercare armi sempre più potenti, che fà da benzina a tutto il macchinario e ci porta a soprassedere su una certa ripetitività di fondo, che scompare definitivamente quando si gioca in cooperativa con altre 3 persone. In questa modalità, infatti, il gioco dà il massimo di sè, spingendo i giocatori a competere tra di loro grazie al partico sistema di PVP (player versus player) o di combattimento a squadre, ma anche e soprattutto spronandoli alla cooperazione tattica, necessaria per uscire vincitori da un comabattimento.

Nota decisamente negativa va verso l’implementazione e l’uso dei veicoli, vera palla al piede del gioco, che soffrono di una fisica per niente adeguata e di una serie di bug che prevedono collisioni su muri invisibili e compenetrazioni varie con gli elementi dello scenario, con seguente incastro in esse.

Assolutamente geniale, infine, il sistema di drop degli equip e delle armi, che promette la presenza di più di un milione oggetti diversi tra loro! In partica, il sistema adottato dal team, per ottenere un numero cosi alto di varietà, è stato quello di creare un’Intelligenza Artificiale in grado di assemblare, casualmente, parti pre-esistenti di armi e scudi, per assegnargli poi un valore in base al livello raggiunto. In questo modo non incontrerete mai, in tutta l’esperienza di gioco, lo stesso fucile o lo stesso modificatore delle granate, con il risultato che la ricerca dell’arma perfetta, sarà sempre un buon motivo, per andare a compiere l’ennesima strage.

LE CONCLUSIONI DI BORDERLANDS

Bordelands, proprio come  Left For Dead,  è un gioco fantastico se valutato nel suo Habitat, ed ha il coraggio di proporre qualcosa di nuovo, creando un’originale mix tra la dinamicità di HALO e la profondità di DIABLO, tra il divertimento e l’adrenalina tipici di uno sparattuto, e la dipendenza che solo un MMORPG può dare. Per questa sua impostazione, come spiegato nella premessa, è inutile considerare difetti una storia banale o una povera caratterizzazione dei personaggi, ma piuttosto è meglio avvertire che il gioco non è un ”Simil-Fallout3″, e che se apprezzerete le sue dinamiche, una longevità praticamente infinita vi terrà incollati allo schermo, fino a fusione della console.

Sì, ci siamo. Anche quest’anno, puntuale come l’esattore delle tasse, Konami ci sforna l’ennesimo episodio della gloriosa saga di Pro Evolution Soccer. Nuova veste, nuovo menù e tante migliorie apportate dalla casa giapponese alla sua creatura, ma andiamo ad esaminarle passo passo.

PES 2010
X Oro

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	Fotorealismo dei volti Illuminazioni stadi C’è la Champions League!
	Fisica di palla e giocatori Assenza cronica di licenze Gravissime carenze tecniche.

PES 2010 – The chaaaaaampions… the champions league!

E come l’anno scorso, anche quest’anno c’è la possibilità di giocare la coppa con le grandi orecchie, seguendo le avventure della propria squadra del cuore, con tanto di musica emozionante, grafica e licenze ad esso associate. C’è la Champions, c’è anche l’assodata Master League, che si veste a nuovo, e sforna una rinnovata e rivisitata grafica, come sempre gradevole e intuitiva, che ci calerà nel ruolo di un manager tuttofare, col compito di tessere la trama di una galoppata vincente per la compagine che faremo la nostra creatura. Gestione sponsor, trasferimenti più ragionati e meno lasciati al caso o alle mere cifre, allenamenti e organizzazioni di amichevoli ci terranno incollati alla console come sempre ha fatto. La possibilità di simulare alcune gare, ci dà la possibilità, di goderci maggiormente le sfide di punta, lasciando ad un ottimo allenatore le altre contro le cosiddette piccole, ma attenzione: non mancheranno sorprese e sgambetti clamorosi!

Campionati e Coppe giocabili singolarmente fanno da cornice alla gustosa modalità “Diventa un Mito”, già inserita la passata stagione e quest’anno ancora di più migliorata e approfondita. Calarsi nei panni di un giovane fuoriclasse che si fa largo tra le squadre di tutto il mondo, scegliendo laddove recarsi, in base alle offerte avute, ed alle ragioni di cuore [le nostre! Legarsi ad una squadra, portarla al trionfo e poi lasciarla, non sempre porta bene! Sheva insgna…] ci appassionerà in un modo del tutto nuovo, facendoci rivivere le emozioni provate durante le lunghe giornate passate con Libero Grande.

PES 2010 – Allora, dunque, vediamo un po’…

Sono le prime parole che vengono in mente quando ci si mette, pad alla mano, a fare i conti con le impostazioni che ci portano poi ad indossare virtualmente gli scarpini e correre per i campi verdi di tutto il mondo. Moltissime le opzioni, come sempre. Stadio, clima, difficoltà, pallone, orario, stagione e così via…

Piccolo appunto sulla difficoltà, che si riscontra essere livellata verso il basso. Già a regolare si assistono a goleade sin dalle primissime partite.

Bella la grafica che ci fa impostare ogni singolo movimento del calciatore, a livello tecnico/tattico, di attacco e difesa. Parametri su parametri, marcature, raddoppi, giochi sulle fasce, proposizioni e via discorrendo faranno la gioia di tutti noi che sogniamo di esser vincenti come Oronzo Canà!

PES 2010 – Taca la balaaaaaaaaaaaaaa!

Ci siamo, le squadre entrano in campo, e ci si stropiccia gli occhi davanti alla fedele riproduzione dei volti dei calciatori. Il tunnel degli spogliatoi, e tutto il resto, fino a portarci alla panoramica grandangolare sullo stadio che ci fa calare ancor di più nel clima partita. Illuminazione strabiliante di alcuni stadi, reti riprodotte fedelmente e campi di gioco il più possibili fedeli alla realtà [quindi si avrà un San Siro a volte spelacchiato, ed un parco dei principi da far invidia ad un tavolo da biliardo].

L’arbitro fischia l’inizio della partita e si ha un gioco frenetico. Passaggi veloci e calibrati si intervallano a lanci lunghi, senza una vera pausa per riflettere. Indispensabile il gioco sulle fasce, dal quale potranno nascere moltissime occasioni da rete, ed il più delle volte, saranno veicolo di azioni spettacolari, culminate con esultanze da parte dei nostri attaccanti.

Gioco sulle fasce, si diceva.

E purtroppo si assiste ancora una volta ad un calciatore che corre dritto per dritto, palla incollata agli scarpini per quasi tutto il campo, senza avere quella naturalezza e quella libertà che invece sono propri del calcio. La sfera risulta ancora una parte integrante del giocatore stesso, in quanto non c’è la reale fisica della palla, ma un contiguo del calciatore stesso. Innaturali cambi di direzione, curve di 45 e 90° sono all’ordine del giorni in PES 2010. E questo è un peccato. Ancora una volta, lo speaker dello stadio è solo un rumore:

• Non c’è nessun nome dopo il gol.
• Non c’è nessuna formazione all’inizio.
• Non c’è nessun annuncio di cambio.

E le stesse scene dei cambi sono aleatorie, ogni tanto ci sono ed ogni tanto, invece, compare solo la schermata che annuncia l’ingresso di forze fresche. La brillantezza ed il realismo dei volti, contrasta però con la legnosità dei movimenti stessi e l’altissimo contrasto che non fonde del tutto il giocatore con lo stadio, ma lo fa risaltare e non amalgama il tutto in un piacevole colpo d’occhio d’insieme.

Cosa che mi ha fatto storcere il naso, anche, è la possibilità di fare intere gare senza che venga fischiato il benché minimo fallo! Infatti c’è l’obiettivo: gioca per 10 partite con una media di 1 o meno falli… incredibile.

Ed ancora più incredibile il fatto che un calciatore possa correre tutto il tempo, con lo scatto premuto, e fare diverse volte la lunghezza del campo senza accusare la fatica di uno spint improvviso. Non sono esseri umani?

La fisica dei tiri è stata e migliorata e peggiorata allo stesso tempo. Se si osserva un tiro di potenza è davvero spettacolare, specie se si può controllare un fuoriclasse che nel tiro da fuori eccelle, ma lascia stranito come il tratto del tiro stesso sia perfettamente lineare. Si diceva se il giocatore è un abile tiratore, si assistono a vere e proprie sassate che lasciano basito il portiere. Sempre nello sviluppo del gioco, si nota l’annosa assenza della possibilità di dosare il filtrante, e la scarsa intelligenza nel direzionare il filtrante stesso. A questo però si può ovviare con l’analogico di destra.

Le animazioni dei calciatori potrebbero anche essere buone, se non fossero slegate completamente tra di loro. Molto difficile risulta imbastire azioni di prima, e veloci, in quanto si ha il fastidiosissimo controllo del pallone, prima di fare l’azione. Gli stessi tiri di prima risultano assai rari, anche quando dopo una prorompente discesa sulla fascia si cerca il centro, ecco che o si tuffa di testa, oppure controllerà il pallone 7 volte se non 10, cosa francamente inaccettabile.

L’intelligenza dei portieri e la loro dinamica a volte lascia perplessi e non sancisce di certo un grande passo in avanti. Se si assistono a reali voli acrobatici da una parte all’altra della porta stessa, si hanno anche svarioni sul come comportarsi con una palla che rotola placida in porta, dopo una deviazione nostra. Oppure si nota l’assenza di reazione in caso di due tiri ravvicinati: il portiere riesce a trovarsi sulla traiettoria della palla e respinge il primo tiro, non si assisterà a nessuna animazione [cosa accaduta realmente in più frangenti].

PES 2010 – Ah, l’editor, la mia passione!

Perché devo prendere un titolo di calcio e poi editare tutto? Per passione? Sì, anche. Ma dopo un po’, la stessa passione viene meno, ed uno si stanca di passare almeno i primi giorni ad editare squadre e calciatori. Trovo francamente inammissibile, avere i diritti della Champions e poi doverla giocare con… il London Blue.

L’assenza cronica delle licenze e di interi campionati, sono sopportabili agli inizi, quando esce il gioco, ma dopo svariate versioni, questo risulta troppo indisponente.

Come trovo, francamente, inammissibile la possibilità di editare i parametri dei calciatori come meglio vogliamo, e quindi magari avere una squadra con tutti 99 senza dover fare nulla di più che schiacciare un pulsante e direzionare a destra la levetta.

E non si trovano spiegazioni sul motivo per cui, un gioco uscito oggi [23/10/09] debba avere Shevchenko al Chelsea…oops, pardon, al London Blue e Kalac al Milan!  E questi sono solo i primi che mi son balzati all’occhio. Il mercato s’è chiuso il 31/08/2009.

Ah beh, ma tanto c’è l’editor…

PES 2010 – Tutti sotto la doccia!

Ho cercato, in tutti i modi, di non pensare a Fifa e ci son riuscito. Fifa al momento, non esiste, e la domanda è: comprerei Pro Evo?

Probabilmente sarei combattuto, anche perché mi trovo ancora una volta a dover fare i conti con un gameplay collaudatissimo, che mi permette, alla seconda partita di vincere 9 a 0, giocando 5 minuti a livello Esperto.

Ma probabilmente, anche quest’anno, la mia copia di PES la porterei a casa, alla fine. E ci giocherei. Come sempre.

Ma i limiti sono evidenti. Le carenze sono eccessive e finalmente si può fare da paragone ad un titolo, laddove, ora posso anche fare riferimento, si ha una bellezza di gioco ed una simulazione impensabili fino a pochi anni fa.

Giocatori sui binari, che scartano a 90° con la semplicità con cui si scarta una caramella, che fanno serie di scatti allucinanti senza avere il minimo accenno di stanchezza, se non che a fine gara. Speaker che non parla, ma rumoreggia, urla dal campo sempre le stesse, cori belli, ma laddove manca la licenza, assenti. Mercato da aggiornare noi, e compagnia cantante fanno di questo titolo un buon arcade, ma non di certo quel titolo che tutti guardavano con ammirazione. Purtroppo il re è caduto la passata stagione, e quest’anno non gli è riuscito la detronazione. Pazienza, sarà per l’anno prossimo!

C’è. Si vende. Si gioca. E forse, un po’, se non si hanno pretese, ci si diverte.

Questo è lo spirito che ha mosso Turn 10 durante la creazione del capolavoro di simulazione automobilistica che è Forza Motorsport 3. Senza indugi possiamo dire che Forza 3 è il gioco di auto definitivo per questa generazione di console.

Forza Motorsport 3
X Verde

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	Simulazione di guida perfetta Ottimo comparto tecnico Multiplayer vastissimo
	Mancanza animazione cambio-marcia Alcuni circuiti famosi assenti Pochi kit estetici

La Carriera in Forza Motorsport 3

Il perno principale di Forza Motorsport 3 gira attorno alla carriera nella quale, saremo chiamati a completare eventi differenti nel corso degli anni. Partendo, ovviamente, da automobili di bassa potenza arriveremo a guidare bolidi, che nella realtà per la maggior parte di noi, restano un mero sogno irraggiungibile.

Il calendario delle competizioni si aggiorna a seconda delle auto che abbiamo nel nostro garage così da venire incontro ai nostri gusti e non doverci costringere ad acquistare una macchina per una singola corsa.

I giorni della nostra carriera sono scanditi da eventi secondari infrasettimanali e le corse del campionato mondiale la domenica. Ogni qualvolta completeremo una gara riceveremo alcuni punti esperienza ed al raggiungimento di un nuovo livello avremo una macchina in regalo da un costruttore. Raccogliendo l’invito della casa produttrice, ad utilizzare il suo veicolo, faremo crescere la reputazione della vettura stessa ottenendo golosi sconti su potenziamenti e pezzi di ricambio.

Il Tuning delle auto in Forza Motorsport 3

La possibilità di elaborazione delle auto è davvero ricca e ci permette di mettere le mani su motore, freni e sospensioni, telaio, gomme e cerchioni, areodinamica e molto altro ancora. Attenzione però, modifiche errate potreranno la nostra vettura ad avere problemi in gara, quindi se non ci sentiamo sicuri possiamo lasciare il lavoro sporco all’opzione di potenziamento rapido.

Una volta sistemato meccanicamente il nostro gioiello, sarà il caso di farci notare con alcuni accorgimenti estetici in grado di rendere unica la nostra auto. L’editor delle vernici e delle grafiche, chiamate decalcomanie, è imbarazzante da quanto sia vasto e flessibile. Chiunque, una volta sviluppate delle buone capacità, potrà ottenere qualsiasi disegno o fantasia sulla carrozzeria. Da una semplice sfumatura a complesse raffigurazioni di personaggi, con Forza 3 è davvero tutto possibile.

Il Gameplay di Forza Motorsport 3

Parliamo ora del gameplay che è quanto di più piacevole riscontrato in un gioco di guida. La macchina ha una fisica eccezionale e pur avendo un carattere fortemente simulativo riesce a rimanere un videogioco godibilissimo per tutti. Certo è che se non si conoscono nemmeno le basi di come affrontare una traiettoria si proverà un certo disagio a vedere la vettura tirare dritto una volta piantati i freni in mezzo alla curva.

Forza 3 rende benissimo senso della velocità e peso della macchina a terra, facendoci sensibilmente notare le modifiche ad assetto e meccaniche dell’automobile.

Forza Motorsport rende piacevole la simulazione di guida.

La Grafica ed il Sonoro di Forza Motorsport 3

Se l’amore per le macchine è rappresentato al meglio dal gameplay e dall’ampia personalizzazione degli editor, Forza 3 si attesta su livelli altissimi anche per quanto riguarda la qualità estetica. Sappiamo che purtroppo un gioco viene spesso promosso o bocciato esclusivamente per la grafica. Forza 3 da questo punto di vista non corre alcun rischio.

Le vetture (oltre 400) sono riprodotte fedelmente e cariche di dettagli, i circuiti (più di 100) sono realizzati con dovizia di particolari e le ambientazioni sono ricche ed emozionanti. Il tutto grazie anche ad un sistema di illuminazione sorprendente; i passaggi nelle zone d’ombra ed i riflessi sulle carrozzerie lucenti ci fanno ogni tanto dimenticare di essere davanti ad una tv.

La scelta sonora del gioco è apprezzabilissima con musiche assolutamente piacevoli e di classe. I rumori di gara come motori, stridio delle gomme e contatti fra le vetture sono resi bene e si integrano a pieno nella magica atmosfera di Forza 3.

Forza Motorsport 3 ed Xbox Live

Dove i normali videogiochi finiscono, Forza Motorsport 3 comincia. E’ così che definiremmo l’aspetto Live del capolavoro di Turn 10. Un comparto multiplayer che oltre ad offrire gare e tornei a qualsiasi ora del giorno e della notte, vive della condivisione tra i videogiocatori. Possiamo mettere in vendita le nostre automobili, le nostre grafiche; possiamo mostrare la nostra abilità di fotografi oppure di registi creando composizioni epiche di momenti in gara.

Dedicheremo uno speciale sulle pagine di i-Xbox.it al multiplayer di Forza 3, perché spiegarlo in due parole è decisamente riduttivo.

Il Nostro Giudizio su Forza Motorsport 3

In conclusione Forza 3 è uno dei giochi da avere assolutamente e trova spazio di diritto nel, non troppo popolato, Olimpo di capolavori videoludici. Forza 3 è come si dice di solito, il gioco che vale la console ed in questo caso la console è Xbox 360.

Video Recensione Forza Motorsport 3

Brutal Legend
X Oro

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	Stile e design allo stato dell’arte Comparto sonoro da urlo Originale fusione di action e rts
	Fastidiosi cali di frame Poca longevità Adatto solo agli amanti del Metal

Nei panni di un carismatico Eddie Riggs (Jack Black), una specie di tecnico del suono/ tuttofare, ormai rassegnato alla piega commerciale che ha preso il rock odierno, ci ritroveremo catapultati improvvisamente in un mondo fuori da ogni immaginazione, dove tutto trasuda Metal, ed il vero Rock degli anni che furono la fa da padrone indiscusso su ogni cosa. Qui, saremo chiamati in causa a liberare l’umanità dai demoni che la sopprimono, riportando libertà e gloria, in nome di un genere musicale che sembra definitivamente morto.

L’AMBIENTAZIONE DI BRUTAL LEGEND

Definire a parole quello che Brutal Legend offre agli occhi è assolutamente riduttivo, sia perchè è difficilmente descrivibile, ma soprattuto per la sua richezza di contenuti, che ci lasciano a bocca aperta ovunque spostiamo lo sguardo. Di fatto il gioco si sviluppa su una mappa divisa in 5 territori, ognuno dei quali tende a riflettere una precisa iconografia e filosofia del Metal. Il tutto viene creato con un’abilità stilistica ed artistica senza precedenti, con un’ispirazione veramente unica che ci mostra in grande stile paesaggi, che vanno da epiche pianure con rocce modellate e scolpite a mo di chitarre elettriche o teschi, a cimiteri e cattedrali di Timburtiana memoria, fino a giungere a paludi e giungle, degne di Indiana Jones. Ogni ambientazione è abitata da animali quanto mai assurdi e rappresentativi del genere musicale, rendendo, grazie anche ad un lavoro superbo di creazione dinamica del cielo e degli effetti atmosferici, uniti all’uso sapiente delle illuminazioni, un mondo vivo, pulsante ed assolutamente magico, che una volta osservato nella sua maestosità, faticherà ad uscirvi dalla mente.

GRAFICA E SONORO DI BRUTAL LEGEND

Graficamente il titolo non grida al miracolo, ma riesce nel non banale tentativo di ottenere una resa visiva pulita e colorata, seppure nel dettaglio alcune volte sottotono. Tutti i personaggi godono di una semplice modellatura seppur ben fatta ed un cenno particolare va alle loro movenze ed espressioni facciali, che per la prima volta riescono a dare credibilità ai protagonisti. Una grafica quindi nella media, utilizzata però in maniera sapiente che riesce, nonostante alcune limitazioni, a regalare picchi di bellezza degni di titoli graficamente più avanzati. Un appunto negativo, và alla frequenza piuttosto alta di cali di frame che, soprattuto durante gli spostamenti in auto, creano qualche problema, senza però rovinare più di tanto l’esperienza di gioco totale. A surclassare il comparto grafico ci pensa l’indiscusso protagonista di tutto il gioco, il sonoro, che si avvale della presenza su licenza di più di 100 brani che hanno fatto la storia del Rock/Metal, a partire da gruppi storici come i Kiss e i Motorhead, per arrivare a gruppi più o meno odierni come Slayer, Manowar, Testament e tanti altri. A far storcere un po’ il naso, nonostante una playlist da far invidia anche a giochi come Guitar Hero e RockBand, è l’assenza dei Metallica e degli Iron Maiden, che probabilmente a causa della mancata concessione della licenza, non sono stati inclusi nella splendida colonna sonora.

IL GAMEPLAY DI BRUTAL LEGEND

Il gameplay non si discosta dai classici action in terza persona, dove le movenze da battaglia sono assegnate a semplici combo eseguibili con la pressione di due o più tasti in sequenza. Ma quello che si fa notare in senso negativo, è di sicuro la mancanza del salto, che seppur viene presto dimenticata grazie ad un level design studiato apposta per camminare o per andare in auto, di sicuro avrebbe dato più pepe ai combattimenti  spesso ripetitivi e non troppo coinvolgenti.  La verà novita del gameplay si trova nella sperimentale fusione dell’action in terza persona con l’RTS a visuale dall’alto. Infatti durante il nostro ”TOUR” all’interno del vari mondi, saremo chiamati ad effettuare delle vere e proprie battaglie, dove le due fazioni si vedono contrapposte alla conquista dei fan, che, attirati dalle bancarelle di merchandising, renderanno più potenti i nostri palcoscenici, rendendoci in grado di poter evocare più unità. Unità queste, che spaziano da fanteria a carri armati e che saremo in grado di controllare tramite semplici ordini, come attacca, difendi o dirigiti verso l’obbiettivo, selezionabili tramite la semplice pressione di una delle direzioni del D-PAD. Questa originale modalità, che ricorda per molti versi un vecchissimo Sacrifice, è punto di forza e punto debole del gioco; se infatti per molti versi essa è divertente e dà quel pizzico di strategia che non guasta, dall’altro lato è spesso troppo macchinosa e difficilmente gestibile rischiando di diventare frustrante. L’impostazione del gioco è di tipo free-roaming ed avremo sempre la possibilità di scegliere se dirigerci verso le missioni primarie, che ci porteranno a proseguire la storia,o quelle secondarie, che sono sinceramente spesso superflue e noiose.

IL NOSTRO GIUDIZIO SU BRUTAL LEGEND

Brutal Legend è un gioco che sicuramente farà la felicità di tutti gli appassionati del Rock/Metal, ma che proprio per questa sua peculiare impostazione, non è adatto a tutti. Inoltre, una campagna single player dalla durata di sole 11 ore (missioni secondarie e sbloccabili compresi), aiutata solo parzialmente da un multiplayer ben fatto  ma povero di mappe, non riesce a sollevare la longevità del titolo che stancherà presto anche il più irriducibile dei fan. Ciò nonostante Brutal Legend è un gioco da avere e da giocare assolutamente, perchè porta l’arte all’interno del mondo videoulico, e soprattutto perchè proverete sensazioni ed emozioni che difficilmente ritroverete in altre esperienze. Brutal Legend è un quadro, un’opera complessa che riflette una generazione, è un affresco di melodie straordinarie, che riesce a sfumare ogni aspetto di un epoca che oggi, purtroppo, non esiste più.

Magnacarta 2
X Oro Verde

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	Sistema di Battagla semplice Buona Longevità Musica Ottima
	Mancanza doppiaggio in Italiano Pochi Luoghi Poche sequenze filmate

Nulla vi sveleremo in più sulla Guerra Civile del Lanzheim, che porterà la nostra avventura in Magnacarta 2 a svilupparsi tra duri scontri in battaglia e rivelazioni scottanti. Ogni singolo dettaglio sulla storia ed i personaggi sarà un piacere unico da scoprire giocando.

L’ambientazione di Magnacarta 2

Un mondo splendido rinato dalla grande guerra di 1.000 anni prima contro i Carta, si appresta ad essere sconvolto da conflitti su larga scala tra chi vuole sottomettere le popolazioni al proprio volere ed a chi invece lotta per la libertà.

Nei panni di Juto, un giovane scansafatiche che ha perso la memoria, prenderemo parte al conflitto giocando un ruolo determinante insieme ai nostri compagni d’avventura. I nostri affetti guideranno le nostre azioni ed un mix tra amore e vendetta saranno il cuore del nostro operato.

Il mondo riprodotto in Magnacarta 2 ha un’atmosfera eccezionalmente rilassante e ci invita sempre ad avanzare con curiosità nel procedere della storia.

La Grafica ed il Sonoro in Magnacarta 2

La grafica di Magnacarta 2 è di una pulizia piacevolissima, i colori tenui esaltano qualsiasi ambiente e le senazioni di calma e pacatezza sono padrone della vita in game. Le, seppur poche, sequenze filmate in computer grafica, pur non essendo un’incredibile sfoggio di tecnica 3D, si mescolano alla perfezione e sono degne di questa generazione.

L’audio purtroppo soltanto in inglese è accompagnato da chiari sottotitoli in italiano e le voci scelte per il doppiaggio sono quelle tipiche degli RPG Giappo.

La musica è un elemento fondamentale nella creazione di quella sorta di atmosfera magica che avvolge Magnacarta 2 e rende piacevole persino doversi spostare da una zona all’altra nel corso di una missione.

Il Gameplay di Magnacarta 2

La struttura di gioco è molto semplice ed è basata su una serie di quest principali contornate da alcune falcotative secondarie. Uno degli obiettivi di gioco è quello di completare il 100% delle missioni offerte e la loro struttura, per nulla invasiva e fuori luogo rispetto al filone principale, ci porta sicuramente ad affrontarle con piacere.

Senza approfondire il discorso riguardo il sistema di battaglia, che abbiamo già affrontato in un articolo specifico sulle pagine del sito. Possiamo ribadire che il combattimento avviene in una sorta di mescolanza tra uno stile action ed alcuni vincoli riconducibili alla normale struttura a turni.

Ogni personaggio è regolato da una barra di Vigore che una volta completa porta allo sfinimento del personaggio stesso. La strategia di battaglia si basa sulla giusta dose di attacchi veloci, combinazioni a catena con altri personaggi ed utilizzo di punti Kan.

Il Nostro Giudizio su Magnacarta 2

Sicuramente Magnacarta 2 è un gioco che merita l’acquisto, davvero piacevolissimo e con una buonissima longevità. Un JRPG assolutamente non rigido e che può attirare una vasta fetta di pubblico. Il suo incedere lineare ricco di dialoghi e le sue battaglie per nulla stressanti, prive di alcun caricamento, sono gli ingredienti giusti per un titolo davvero molto bello.

Video Recensione Magnacarta 2

Operation Flashpoint
Dragon Rising
X Oro

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	Forte Realismo Cooperativa Doppiato in Italiano
	Multiplayer non entusiasmante Scarsa Longevità Arsenale poco ricco

Il Gameplay di Operation Flashpoint Dragon Rising

Insolitamente rispetto alle nostre recensioni, questa volta iniziamo ad analizzare il gioco dal punto di vista del gameplay; sicuramente uno degli aspetti che maggiormente incuriosisce gli appassionati ed anche gli indecisi sull’acquisto.

Come detto in fase di presentazione, Flashpoint, è simulazione pura. Il realismo, che il motore fisico di Dragon Rising, ci regala lo si vive in ogni istante. Un singolo colpo da 400 metri può segnare, in una frazione di secondo, la nostra dipartita e vanificare gli obiettivi della missione.

Realismo non significa solamente “one shot, one kill” ma anche variabili ambientali e balistiche delle armi. Fortunatamente non siamo mai stati in guerra di persona, ma ci siamo documentati a riguardo e possiamo affermare che lo stesso colpo sparato dallo stesso punto ed allo stesso modo, non finisce sempre nello stesso posto.

Ecco che quando ci ritroveremo, da una distanza di 300 metri, a sparare con un M16 il quale sputa proiettili Full Metal Jacket da 5.56mm, potremo notare la rosa della scarica allargarsi sull’obiettivo. Il punto d’impatto dei singoli proiettili varia sempre. Il modo per avvicinarsi alla certezza matematica di andare assegno è sicuramente calcolare con esattezza la posizione del mirino in base alla distanza dall’obiettivo e fare fuoco a colpo singolo.

La Campagna di Operation Flashpoint Dragon Rising

La campagna in singolo giocatore, affrontabile anche in modalità cooperativa, ci vede impegnati nelle operazioni militari sull’isola di Skira. Come già anticipato, sulle pagine i-Xbox.it, il conflitto a cui prenderemo parte è inventato e vede un’improbabile coalizione Russo-Statunitense combattere contro le fazioni di Cinesi, per la conquista del territorio.

Ci verranno affidate missione tipiche di unità speciali ed operazioni in combinata con il grosso delle forze dei Marines. Sempre in compagnia dei nostri tre compagni di squadra gestiti dall’IA, a cui comunque potremo ordinare diverse azioni ed impostarne le regole d’ingaggio, ci ritroveremo lungo tutto l’isola ad affrontare squadroni e postazioni di blocco Cinesi, alla continua ricerca di conquistare obiettivi sensibili.

Il ruolo dei veicoli militari è, purtroppo, assolutamente in secondo piano rispetto alle operazioni di fanteria. Quello che si sente anche nella modalità multiplayer è che i veicoli siano un contorno dovuto, ma non essenziale.

Il Multiplayer di Operation Flashpoint Dragon Rising

Uno dei punti oscuri di Flashpoint è la parte dedicata al multiplayer, la sorte vuole che sia anche l’aspetto che convincerà o meno molte persone all’acquisto. Cerchiamo, quindi, di fugare i dubbi il più possibile.

Il multiplayer di Dragon Rising non sembra adatto a chi desideri un’esperienza semplice ed intuitiva come quella della serie Call of Duty. Il paragone tra i due titoli è fondamentalmente scorretto visto che i giochi in questione hanno un’anima ed un’intenzione differente. Il multiplayer di Operation Flashpoint può esprimere il meglio solamente se giocato da due team organizzati a dovere, dove ogni squadra di soldati ha un compito specifico e mirato alla vittoria della partita.

Le modalità multiplayer sono due ed altrettante le mappe su cui giocarle. Un comparto online, al momento, un po’ troppo povero rispetto ai nostri desideri. Il potenziale dunque di Flashpoint online è direttamente proporzionale all’impegno e la serietà con i quali i videogiocatori affronteranno le sfide.

Se nel discorso online, tuttavia, vogliamo includere l’aspetto co-op, allora il discorso cambia. Pur ritrovandoci ad affrontare missioni già vissute in single-player l’emozione di muoversi, magari a modalità estremo, con compagni reali non ha pari. In cooperativa Flashpoint offre la sua massima espressione di divertimento. Ovviamente una volta giocata la campagna un paio di volte ci risulta difficile vedere come possa esserci una forte longevità del titolo, DLC a parte logicamente.

La Grafica ed il Sonoro di Operation Flashpoint Dragon Rising

Due parole vanno spese anche sull’aspetto tecnico di Flashpoint. Graficamente è ben realizzato ed anche, se non al top della gamma, è godibile in ogni suo minuto. La totale mancanza di anti-alias sulla vegetazione che rende spigolosi i contorni di foglie e steli d’erba è a volte davvero poco piacevole, ma necessariamente questa scelta va giustificata pensando alla vastità dell’ambiente. I tempi d’attesa per il caricamento infatti non esistono e la mappa si carica dinamicamente, offrendoci una visuale quasi sempre chiara a circa un chilometro di raggio. Quindi qualche modello poligonale non eccezionale e qualche effetto particellare non ai massimi livelli è forse da imputare più all’hardware delle console di questa generazione, piuttosto che ad una mancanza degli sviluppatori.

Spiccano sicuramente l’illuminazione di pregevolissima fattura ed il sonoro che grazie alla registrazione reale sul campo, al quale avevamo già dedicato un articolo, offre un coinvolgimento degno di nota. La completa localizzazione in italiano, che offre un buon doppiaggio, rende Flashpoint un’esperienza di gioco che valga la pena di essere vissuta.

Il Nostro Giudizio su Operation Flashpoint Dragon Rising

In conclusione secondo noi Operation Flashpoint Dragon Rising è un gioco che merita l’acquisto, poichè realizzato davvero bene e fedele al suo scopo principale. Quello da aspettarsi, ovviamente, non è un titolino semplice da giocare come fossimo Rambo, ma piuttosto un gioco maturo da affrontare con la giusta calma e concentrazione.

Video Recensione Operation Flashpoint Dragon Rising

Marvel La Grande Alleanza 2
X Argento

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	Il mondo Marvel Cooperativa Longevità
	Comparto Tecnico Completa mancanza di Localizzazione Gameplay Ripetitivo

MARVEL LA GRANDE ALLEANZA 2: LA STORIA

la storia di Marvel La Grande Alleanza 2 prende spunto da un importante serie di casa Marvel: Civil War.A causa di una tremenda esplosione nella città di Stamford, causata involontariamente  da dei giovani super eroi, lo stato decide di proporre ai super eroi di registrasi dichiarando la propria identità in modo da poterli controllare in sicurezza.Questa decisione scatena però una parte degli eroi che è contraria alla registrazione, si crea in questo modo una scissione in due fazione tra gli eroi registrati, capitanati da Iron Man, e quelli “ribelli” , capitanati da Capitan America.Tutto questo porta ad uno scontro tra “super fazioni” che scatenerà non pochi problemi.
Nel gioco troveremo molti personaggi famosi del mondo Marvel come ad esempio: Hulk, Venom, I fantastici 4, molti X-Men, e tanti altri ancora.

MARVEL LA GRANDE ALLEANZA 2: IL GAMEPLAY

Marvel La Grande Alleanza 2 non si discosta molto a livello di gameplay dal primo episodio, dovremo quindi muoverci lungo i livelli di gioco abbattendo  le ondate di nemici che troveremo lungo il nostro cammino, usando i poteri a disposizione.La nostra squadra sarà composta da quattro super eroi, che potremo scegliere tra quelli disponibili, ogni eroe oltre a disporre dei poteri che lo hanno reso noto dispone anche di un attacco combo, che potrà essere usato dopo aver caricato la relativa barra segnalatrice, che potrà essere utilizzato in coppia con un altro super eroe.Questo attacco combina i poteri dei due eroi dando vita ad una supermossa devastante, che può anche essere di durata prolungata premendo ripetutamente il tasto a schermo, questo aggiunge una buona varietà al gameplay visto l’alto numero di personaggi disponibili tra cui combinare le super, starà poi alla fantasia del giocatore decidere chi usare.Marvel La Grande Alleanza 2 presenta anche una piccola componente gdr, infatti i personaggi combattendo accumuleranno punti esperienza che poi potranno essere utilizzati per potenziare il nostro eroe.Disseminati lungo i livelli troveremo svariati oggetti e file che serviranno a sbloccare nuovi personaggi giocabile ed ad approfondire la storia.
Il gioco gode anche di una divertente componente multiplayer che permette di affrontare la storia con altri tre amici, oltre che di scaricare,quando possibile, dei nuovi personaggi giocabili.

MARVEL LA GRANDE ALLEANZA 2: COMPARTO TECNICO

Sotto il profilo tecnico Marvel La Grande Alleanza 2 ha subito diverse migliorie, ora la grafica è decisamente più dettagliata e nitida, l’illuminazione è ben realizzata e soprattutto per quanto riguarda i vari poteri dei super eroi gli effetti sono belli e convincenti.Nonostante non si attesti su ottimi livelli la grafica  globale risulta gradevole.Anche la fisica ha subito delle migliorie grazie all’uso del motore Havok, ora una parte dello scenario è distruttibile, e le ambientazioni sono più vaste ed esplorabili.Sotto il profilo audio è stato svolto un buon lavoro, ma il gioco ha l’enorme pecca di non essere per nulla localizzato, sia parlato che sottotitoli sono in inglese, una pecca non da poco visto che il gioco dovrebbe essere di una certa importanza, inoltre visto il target del prodotto non è detto che tutti siano a proprio agio con l lingua inglese.

MARVEL LA GRANDE ALLEANZA 2: CONCLUSIONI

Marvel La grande Alleanza 2, gode della presenza dei super eroi del famoso ed amato mondo Marel, si rivela un buon titolo, con una divertente componente multiplayer ed una longevità non indifferente, per finire la campagna ci vogliono circa 15 ore di gioco, da aggiungere ad altrettante ore nel caso la si voglia rigiocare con la fazione opposta.Ma pecca per la totale mancanza di localizzazione e per un comparto tecnico che per quanto migliorato non si avvicina agli standard attuali, consigliato a tutti gli amanti del mondo Marvel.

FIFA 10
X Verde

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	Fisica Realistica Condizioni Atmosferiche Velocità di Caricamento
	Mancaza licenza Champions League Non tutte le squadre sono licenziate IA dei portieri migliorabile

L’Arena di FIFA 10

Una volta concluso il caricamento iniziale, FIFA 10 come sempre, ci porta nell’arena ed è proprio da qui, che cominciamo a parlare delle novità introdotte quest’anno. EA ha implementato un sistema avanzato di allenamento, che ci consente di provare e riprovare le nostre giocate fino alla perfezione.

Se il limite in FIFA 09 era rappresentato dal fatto di poter gestire un solo giocatore, in una sfida 1 contro 1 con il portiere, ora possiamo decidere il numero di giocatori in campo per attacco e difesa. Questo ci porta spesso a fermarci, per diverse decine di minuti, a giocare partitelle di allenamento per affinare il feeling con il nuovo gameplay.

Le sorprese non finisco ovviamente qui.

La grande e graditissima innovazione è l’allenamento su situazioni a palla ferma, ovvero calci di punizione, corner e rimesse laterali. La pratica rende perfetti e dunque avere imparato a battere come si deve, un calcio di punizione dai 25 metri, può risultare poi decisivo quando siamo in partita.

L’ultima novità in arena, che definiremmo fantastica, ci regala un editor di schemi, allo stesso tempo semplice e profondo. Prendendo in esame un calcio di punizione, potremo ordinare ai nostri giocatori quali traiettorie di corsa intraprendere. Una volta iniziato il movimento dei calciatori potremo passare la palla sapendo già di trovare l’uomo in quel determinato punto.

Il Gameplay di FIFA 10

Passiamo ora alle note calde del titolo, il gameplay. Fin dai mesi estivi, subito dopo l’E3 2009, avevamo visto sulle nostre pagine di i-Xbox.it, come EA avesse lavorato intensamente per affinare il gameplay di FIFA 10. Il risultato, peraltro già assaporato nella demo, è molto più che convincente ed arriva ad essere quasi emozionante per quanto vicino alla realtà.

Giocare a FIFA 10 è come vivere una vera partita di calcio. Le situazioni di contrasto fisico, i rimbalzi del pallone, i cori dei tifosi e le voci allo stadio ci fanno vedere, fin dai primi minuti, come FIFA 10 si stia lentamente, ma inesorabilmente, allontando dal semplice concetto di videogioco di calcio. Scendere in campo è, di fatto, un’esperienza nella quale ci si può immedesimare ed il coinvolgimento durante i minuti della partita cresce costantemente.

La rinnovata fisica di gioco, che fa una passo avanti sorprendente rispetto a FIFA 09, conta numerosi miglioramenti tra i quali spiccano: il dribbling a 360 gradi, l’IA nettamente migliorata ed un’implementazione di realismo globale su tiri, passaggi, cross e colpi a volo.

La Modalità Allenatore di FIFA 10

FIFA 10 è un gioco davvero per tutti i gusti, per gli amanti delle sfide in Live, di giocatori che vogliono diventare assi del pallone ed anche per chi ama la più tradizionale carriera da allenatore. La modalità allenatore si conferma uno dei punti di forza, della serie FIFA, portandoci alla guida della nostra squadra preferita, verso un lungo cammino di stagioni alla ricerca di successi internazionali.

La prima piacevole e tanto attesa innovazione è rappresentata dalle amichevoli pre-campionato, che oltre a darci la possibilità di testare rose e moduli, allungano il periodo iniziale di calciomercato. Se nelle edizioni precedenti si aveva a disposizione solo una scarsissima settimana per effettuare gli acquisti in vista della stagione, adesso abbiamo sette settimane, almeno nel campionato italiano, per gestire le nostre trattative.

Il menu stagionale è stato modificato e categorizzato in maniera più logica, oltre a vedere i risultati di trattative in corso tra i vari club, avremo sempre sottomano sia il calendario delle partite che le condizioni e prestazioni di giocatori e squadre.

La Modalità Professionista di FIFA 10

Si conferma anche quest’anno l’acclamata modalità PRO di FIFA 10 che realizza, almeno virtualmente, il desiderio insito in ognuno di noi, di diventare un asso del pallone. Creando un giocatore virtuale, grazie ad un potente ed altamente personalizzabile editor, potremo iniziare la nostra carriera da una qualsiasi squadra e puntare ad essere il miglior giocatore al mondo.

L’incedere della carriera PRO è come sempre lineare ed a prestazioni buone seguiranno un certo numero di punti esperienza da distribuire in un vasto numero di attributi. La crescita del nostro calciatore e l’affinarsi delle tecniche relative al proprio ruolo, ci porteranno presto una maglia da titolare e magari una convocazione in nazionale. A fine stagione poi, non si sa mai, potrebbe arrivare l’offerta da una squadra di caratura mondiale.

La Grafica ed il Sonoro in FIFA 10

Concluso il discorso sulle modalità principali, in single-player, è il momento di dare uno sguardo a come FIFA 10 abbia saputo fare un passo avanti dal punto di vista tecnico ed estetico. Se il suo predecessore, FIFA 09, poteva vantare già un’alta qualità, in merito a grafica e sonoro, FIFA 10 si migliora ancora. Il dettaglio grafico, pur rimanendo molto vicino a FIFA 09, si pulisce e giocando con un cavo HDMI su un televisore HD, non si può non notare un ottimo bilanciamento di colori, luci ed una pulizia d’immagine davvero piacevolissima.

I calciatori, pur non essendo sempre precisi nella riproduzione dei volti, in campo sono, invece, riconoscibilissimi per tipologia di movimenti e caratteristiche fisiche. Come nostra abitudine vogliamo sbilanciarci anche in questo senso e dire, che la riproduzione fedele di un viso è sicuramente un qualcosa di piacevole ed altamente apprezzabile, ma di certo, non fa un gioco di calcio.

Se l’impatto visivo, giocando FIFA 10 su un buon televisore, è un qualcosa di piacevolmente inaspettato, rispetto ad un semplice video su internet; il sonoro gioca una parte fondamentale nell’atmosfera da stagione calcistica rievocata alla perfezione da FIFA 10. Le tifoserie sono imponenti e registrate dal vivo riproponendoci cori reali e personalizzati per ogni grande squadra. Le voci degli allenatori a bordo campo urlano indicazioni. I rumori in campo di contrasti, tiri, passaggi e legni colpiti unitamente ad una piacevole telecronaca sono gli ingredienti fondamentali del piatto FIFA 10.

La telecronaca è affidata come sempre alla coppia Caressa-Bergomi, che si toglie finalmente dell’insopportabile richiamo ai mondiali e risulta meno invasiva e resa più ricca e precisa.

Il Multiplayer di FIFA 10

Voltando pagina e passando al comparto Live risulta sinceramente prematuro dare un giudizio. Abbiamo giocato una decina di partite e tutto sembra funzionare bene come in FIFA 09. Quello che si nota da subito è l’introduzione di un sistema di avanzamento di livello che, partita dopo partita, farà crescere la nostra reputazione su Xbox Live. Il sistema misto esperienza-livelli consente l’applicazione di filtri durante la ricerca di una sfida garantendoci, nel caso lo volessimo, di confrontarci solamente con giocatori del nostro livello.

Le modalità principali multiplayer come partite con amici, modalità club, gioco a squadre e campionati interattivi sono confermate. Per gli amanti di Ultimate Team invece arriva la brutta notizia, infatti nel gioco non c’è, pensiamo che Ultimate Team potrà essere rilasciato più avanti in un download a pagamento.

Il Nostro Giudizio su FIFA 10

Senza timore di smentita FIFA 10 per noi, e probabilmente non solo per noi, è un capolavoro vero e proprio. Ci ricordiamo che all’uscita di FIFA 09, EA annunciò che il lavoro degli ultimi anni li stava portando al decisivo FIFA 10. Oggi possiamo dire di essere felici di avere atteso a lungo, perché questo FIFA è stupendo.

Pur non essendo privo di diversi spigoli smussabili, crediamo che il salto in avanti in termini di giocabilità e realismo possa solo farci desiderare sempre in nuovi dettagli ed arrichimenti, ma le fondamenta sono oramai talmente solide da poter reggere un grattacielo. FIFA 10, infatti, si staglia verso il cielo ed ecco che perché con onore conferiamo la nostra prima X Verde. Nel caso foste confusi dal cosa sia una X Verde, vi consiglio la lettura della nostra guida alle recensioni.

Il vero e prezioso consiglio, tuttavia, è quello di correre in negozio ed acquistare una copia di FIFA 10.

Video Recensione FIFA 10

Halo 3 ODST
X Oro Verde

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	è Halo! Atmosfera Multiplayer collaudato e ricco
	Comparto Tecnico datato Scarsa longevità Poche novità

La Storia di Halo 3 ODST

Soli, dopo un atterraggio non propio fortunato, in una citttà ostile piena di di Covenant pronti a colpire, e con i nostri compagni di squadra dispersi chissà dove nella metropoli. Così inizia la nostra avventura in Halo 3 ODST, ci ritroveremo vulnerabili e smarriti a girovagare senza una meta precisa in una New Mombasa ormai quasi totalmente in mano ai Covenant, con il pericolo di essere avvistati e braccati dai nostri nemici, proveremo: solitudine, smarrimento, desolazione, ed anche un pò di paura.Tutte sensazioni estranee al mondo di Halo a cui eravamo abituati, quando si è degli Spartan non si ha paura di nulla, ma ora siamo dei normali ODST e questo ci rende decisamente più vulnerabili  e deboli del celebre Master Chief.

Halo 3 ODST si svolge temporalmente prima di Halo 3, in questa avventura ripercorreremo gli eventi che hanno portato alla distruzione di New Mombasa, in questa nuova avventra la nostra missione sarà addentrarci nel sotterraneo cuore della città in preda alla guerra per recuperare dei preziosi dati che potrebbero dare una svolta al conflitto, prima che lo facciano i nostri nemici. La novità pricipale è quella che riguarda il protagonista di questa nuova avventura, infatti impersoneremo un soldato delle Truppe D’assalto Orbitali (ODST) che verrà chiamato semplicemente Rookie (recluta), la differenza fondamentale sarà quella che non essendo degli Spartan le nostre prestazioni fisiche e la nostra armatura saranno ben diverse da quelle del famoso eroe della serie.Non potremo più contare su una super armatura e su forza fisica, agilità e velocità di molto superiori alla norma, insomma saremo dei semplici umani alle prese con degli alieni grossi, armati e cattivi.

Il Gameplay di Halo 3 ODST

Il fatto di essere dei semplici umani ci costringerà ad affriontare la storia di Halo 3 ODST in una maniera quasi completamente nuova per questa saga, non avremo un’armatura dotata di scudi che si rigenerano in automatico che ci protegge: la nostra energia calerà quando saremo colpiti, e contemporaneamente lo schermo diventerà sempre più rosso per avvisarci del pericolo, non avremo una forza fisica che ci permetterà di stendere una buona parte di nemici con un solo colpo, non potremo più compiere balzi da altezze vertiginose e così via, insomma come avrete capito non potremo più lanciarci mitra alla mano contro orde di nemici che ci sparano addosso.Ora dovremo esplorare la zona da lontano e cominciare ad eliminare almeno una parte di nemici in maniera silenziosa e rapida, possibilmente da lontano.Per fare questo potremo fare affidamento sul nostro equipaggiamento che è studiato propio per queste situazioni, per prima cosa una buona parte del gioco si svolge di notte e questo ci aiuterà ad agire nell’ombra, per muoverci al meglio saremo equipaggiati di una sorta di visore notturno, che oltre a milgiorare la nostra visibilità evidenzierà con degli aloni gialli le parti di scenario più importanti che richiedono di essere analizzate, di rosso i nostri nemici e di verde gli alleati.Questo visore sarà di vitale importanza sia per permetterci di esplorare la città e di trovare i nostri obbiettivi, sia per permetterci di avvistare da lontano il nemico ed osservarne i movimenti, a schermo sarà possibile anche vedere: degli indicatori che ci indirizzeranno verso la giusta direzione, le stazioni di cura per recuperare energia,vari terminali che ci racconteranno alcuni avvenimenti, e la mappa del gioco.

Propio in questo consiste una delle novità del gioco, questa volta non avremo una sola strada precisa, più o meno lineare, da seguire ma saremo quasi totalmente liberi di muoverci all’interno della città a nostro piacimento, in maniera free roaming.Questo particolare sarà molto importante nel gioco visto che ci permetterà di scegliere strade più o meno pericolose da percorrere per giungere alla nostra meta.Per affrontare al meglio questa avventura avremo alcune armi dedicate, come ad esempio una mitraglietta silenziata ottima per distruggere gli scudi nemici ed una pistola silenziata utilissima per le uccisioni silenziose, queste due armi si aggiungono al già vasto e conosciuto arsenale del gioco insieme alle nuove granate incendiarie.Durante la nostra esplorazione della città troveremo anche degli oggetti o rimasugli di essi che ci forniranno indizi su cosa sia accaduto ai nostri compagni di squadra, una volta raccolto l’oggetto in questione partirà un video che ci farà vedere l’accaduto, poi vestiremo i panni  del soldato in questione e vivremo le vicende che lo hanno portato a quell’avvenimento.Non mancheranno ovviamente le sessioni a bordo dei veicoli che hanno reso famosa la serie, tutte molto spettacolari ed adrenaliniche.Vivremo l’universo di Halo in una maniera nuova, più umana, fatta di eroi vulnerabili.

Il Comparto Tecnico di Halo 3 ODST

Halo 3 ODST si basa sul comprato tecnico ormai collaudatissimo di Halo 3, questo ci assicura svariate qualità ma anche alcuni difetti.Il primo impatto lascia davvero stupiti: la già ottima grafica del precedente episodio ha subito svariati miglioramenti, ora i personaggi sono più dettagliati,stessa cosa per gli oggetti e le ambientazioni, che come sempre sono vastissime e godono di panorami da lasciare senza fiato.L’illuminazione è stata ancora migliorata e si attesta sicuramente tra le migliori della generazione, sia per quanto riguarda i vari effetti degli spari e delle esplosioni, sia per la resa delle fonti di luce e la loro dinamicità, inoltre nei vasti scenari sarà possibile assistere a furiose battaglie ricche di effetti visivi e di personaggi e mezzi a schermo che aiutano il giocatore ad immedesimarsi nel gioco.Tutto questo ben di dio però porge il fianco ad alcuni difetti, che erano già presenti anche in Halo 3, in alcune situazioni, soprattutto nelle zone extra cittadine gli scenari appaiono un pò spogli ed in alcune occasioni sarà possibile notare la presenza di aliasing su alcuni oggetti dello scenario.Per questo prequel si è deciso anche di puntare su colori un pò più freddi rispetto ai soliti della serie, soprattutto nelle sessioni che si svolgono di giorno, questo aiuta a donare al gioco un aspetto più reale, non mancheranno comunque i colori caldi ed accesi tipici della serie.

Il sonoro di Halo 3 ODST si attesta, come per il suo predecessore, su livelli di altissima qualità: sia il doppiaggio in italiano, che gli effetti dei veicoli, degli spari e delle esplosioni sono realizzati in maniera ottima, una menzione speciale la merita anche questa volta la colonna sonora, vera e propia opera d’arte capace di farci provare le emozioni del protagonista al suo solo ascolto,Martin O’Donnel ha svolto ancora una volta una lavoro magnifico.

Nuovo Gioco, Vecchio Multiplayer per Halo 3 ODST

Il multiplayer di Halo non ha certo bisogno di presentazioni, è una delle caratterstiche che hanno reso famoso questo gioco e che gli permettono da quando esiste di restare sempre sul podio dei gioci più giocati su Xbox Live.Per Halo 3 ODST si è deciso di restare fedeli al passato, i giocatori potranno contare sul collaudato multiplayer del suo predecessore, con l’aggiunta di tutte le mappe uscite fino ad ora sul Marketplace più alcune nuove per un totale di ben 24 mappe.Per concludere la vera novità di Halo 3 ODST, la modalità Sparatoria.Questa novità non è altro che la rivisitazione in stile Halo della modalità orda di Gears Of War 2.

Saremo impegnati, in mappe ispirate alla nuova campagna del gioco in cooperativa con altri tre compagni, ad arginare le ondate di Covenant che ci attaccheranno.per rendere questa modalità ancora più avvincente Bungie ha pensato di farci trovare i teschi ed i modificatori di difficoltà in modo da rendere l’esperienza di gioco ancora più profonda e varia, inoltre il team disporrà di un numero totale di rientri che costringerà i giocatori ad impegnarsi al massimo nel lavoro di squadra in modo da preservare l’incolumità dei compagni.Con l’avanzare delle orde troveremo tutti i personaggi che conosciamo dell’universo di Halo, inclusi i mezzi, ed i nemici, dotati di una buonissima I.A. cercheranno in tutti i modi di aggirarci per sbarazzarsi di noi in qualsiasi modo. Questa nuova modalità regalerà svariate ore di divertimento aggiungendo al gioco una componente tattica non indifferente.E’ presente nel gioco anche una modalità coop della storia che ci permetterà di affrontare l’avventura con degli amici, cosa sicuramente divertente ma che rovina un pò la stupenda atmosfera creata nella campagna del gioco

Il Nostro Giudizio su Halo 3 ODST

Halo 3 ODST ci offre una modalità campagna nuova con nuove atmosfere ed un nuovo protagonista, racchiude in se tutte le qualità e particolarità che hanno reso famosa questa saga, gode di un comparto tecnico di buona qualità, e di un multiplayer  d’eccezione che offre tutte le mappe uscite fino ad ora per Halo 3, la nuova, e riuscita, modalità sparatoria e la preziosissima chiave per la beta di Halo Reach che uscirà il prossimo autunno.Difetti? si una grafica non sempre all’altezza ed una mancanza di coraggio che avrebbe potuto apportare alla serie di Halo novità ancora più profonde a livello di gameplay.Va comunque sottolineato che questa è e doveva essere solo un’espansione di Halo 3 quindi come sempre Bungie ha svolto un grande lavoro.Per concludere Halo 3 ODST farà felici i vari fan della serie e potrà permettere anche ai novizi di avvicinarsi a questo magnifico mondo, consigliato a tutti.

Wet
X Argento Oro

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	Atmosfere originali Buon numero di ambientazioni Doppiaggio in italiano
	Ripetitività eccessiva Scarsa longevità Poche combo

La Storia di Wet

La trama, come successo per Kill Bill al cinema, non presenta chissà quali introspezioni nella vita e nell’animo del personaggio, ma più semplicemente è una storia di tradimenti e vendette nel mondo criminale.

Le avventure di Ruby, la protagonista, ci porteranno tuttavia in un discreto numero di luoghi ed ambientazioni.

Il Gameplay di Wet

Wet è un action puro dove il punto focale di gioco sono le sparatorie. Sparatorie che avvengono necessariamente tutte in bullet-time. Ruby infatti sembra incapace di sparare a velocità normale utilizzando comuni sistemi di copertura, da invece il suo meglio saltando e scivolando continuamente tra i gruppi di nemici.

Questa soluzione che da un lato dona una certa spettacolarità agli scontri a fuoco, dall’altro fa soffrire Wet di una eccessiva dose di ripetitività e toglie qualsiasi possibilità di strategia di azione.

Le azioni che dovremo compiere con Ruby si dividono sostanzialmente in tre categorie principali: scontri a fuoco classici, Quick Time Event e sessioni di follia omicida in cui Ruby affetta decine di nemici a colpi di spada in un delirio tricolore, rosso bianco e nero.

La Grafica di Wet

Sicuramente uno dei grossi punti interrogativi di Wet è l’aspetto grafico, che pare davvero un po’ indietro rispetto a questa generazione di console. Il dettaglio di personaggi ed ambienti è sostanzialmente scarso. Tuttavia lo stile particolare e volutamente sporco non fa soffrire questa bassa qualità più di tanto, anzi spesso sembra tutto abbastanza ben amalgamato.

Senza dunque avere la pretesa di competere con i giochi di alto livello, Wet risulta comunque piacevole ed affine allo stile che si è imposto.

Il comparto sonoro, invece, proprio non brilla e non c’è motivo per promuoverlo a pieni voti. Nonostante lo sforzo del doppiaggio in italiano, sempre e comunque apprezzato, i campionamenti di armi ed ambienti sono poveri e di scarso impatto emotivo.

Il Nostro Giudizio su Wet

In conclusione, Wet, è un buon gioco per momenti in cui le uscite scarseggiano e per i giocatori che vedono in Ruby un personaggio magnetico. Gli appassionati sfegatati di Tarantino potranno ritrovare in Wet alcune delle crude emozioni vissute al cinema.

Un titolo che ci tiene compagnie per 6/7 ore e che ha una scarsa rigiocabilità. Inizialmente offre una buona varietà di situazioni, ma nel procedere della storia abbiamo riscontrato un’eccessiva ripetitività delle cose da fare.

Wet è probabilmente una buona base per un ottimo gioco e forse i problemi legati allo sviluppo ed al cambio di publisher hanno fatto soffrire troppo il risultato finale. Il consiglio è di scaricare la demo da Xbox Live e farsi un’idea personale.

La Video Recensione Wet

Need for Speed Shift
X Argento Oro

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	Grafica di Livello Buon numero di Vetture Discreta parte Tuning
	Giocabilità e Fisica Insensate Nessuno stimolo nell’avanzamento di Carriera Caricamenti Eterni

La Carriera in Need for Speed Shift

Il sistema di progressione all’interno del mondo di Shift è semplice e lineare, ripresentando una metodologia ampiamente collaudata di sblocco di nuovi eventi, al progredire della carriera. Cominciando con eventi per piloti alle prime armi, potremo gareggiare in circuito, con la prima classe di vetture. Ottenendo buoni risultati e completando alcuni obiettivi-evento, riceveremo delle stelle di ricompensa. Ogni tot di stelle accumulate si renderanno disponibili nuovi tracciati e nuove gare di livello più elevato.

Contestualmente allo sbloccarsi di gare e tornei, Need for Speed Shift presenta un sistema di avanzamento di livello del pilota. Gareggiando secondo il nostro stile preferito, sia esso aggressivo oppure pulito, otteremo una certa quantità di punti esperienza. Quando questi punti saranno sufficienti a farci approdare al livello successivo riceveremo, come ricompensa, la possibilità di acquistare nuove auto e nuove parti per il tuning delle nostre vetture.

Le Auto in Need for Speed Shift

Si parte con macchine di Fascia 1, ovvero i classici 3.2cc sportivi, normalmente in vendita sul mercato da 30/40.000 euro. In questa categoria possiamo annoverare gioiellini come l’Audi S3 ed il TT. Si passa poi alla Fascia 2, che ci presenta un target di vetture già di lusso, come Audi RS4, BMW M3 presente nelle sue ultime 3 versioni e poi ancora la Ford Shelby GT500, le Lancer Evolution e la Nissan 370z.

Davvero niente male!

La terza, ma non ultima categoria ci offre vere e proprie superstar del mondo automobilistico. La DB9 targata Aston Martin, la mitica Audi R8, il Viper, la Gallardo e così via. Need for Speed Shift ci regala anche macchine di Fascia 4, ovvero quei mezzi che rappresentano l’inarrivabile nel mondo a quattro ruote. Troviamo così la Bugatti Veyron, la Lamborghini Reventon, la Mercedes SLR e la splendida Carrera GT di casa Porsche.

Il Gameplay di Need for Speed Shift

Le note pesantemente dolenti di Shift arrivano sulla giocabilità, che risulta quanto di più lontana dalla realtà. Se la serie Need for Speed è sempre stata forgiata con un timbro fortemente arcade, questa volta si è cercato di avvicinarsi al modello di guida reale, che hanno i piloti in pista. Ci dispiace dirlo, ma il fallimento nel modello di guida è davvero netto.

EA ha concentrato, probabilmente, i suoi sforzi per regalare un’esperienza da pilota nella visuale interna alla macchina, non pensando forse alle ripercussioni sulla guida. La sensazione fin dalle prime curve è che per ottenere un effetto di movimento di camera all’interno dell’abitacolo, si sia pensato di trasferire questi sobbalzi e spostamenti bruschi direttamente sulla vettura.

Se proviamo a giocare con la classica visuale esterna, dove vediamo la macchina da dietro per intenderci, noteremo che l’auto ha dei movimenti innaturali e totalmente sconclusionati. Le sospensioni sembrano far rimbalzare l’auto sul tracciato e ad ogni ingresso di curva la macchina accenna una sorta di derapata fuori dalla logica e dalla fisica.

Sarebbe davvero lunga e con tutta probabilità parecchio noiosa la lunga lista di grossolane imprecisioni sulla simulazione di guida, presenti in Shift. Quello che si può dire in conclusione, sul gameplay del nuovo Need for Speed, è che da dentro l’abitacolo l’esperienza, per quanto surreale, potrà risultare divertente ad un certo tipo di pubblico; ma se siete amanti della guida come si deve Shift non fa proprio al caso vostro… sempre secondo noi ovviamente.

La Grafica ed il Sonoro in Need for Speed Shift

Uno dei punti di forza, invece, del rivoluzionario Shift è sicuramente l’aspetto grafico che fa un notevole passo avanti, forse anche due, rispetto ai giochi precedenti della serie. La qualità nella riproduzione delle vetture, degli interni e la richezza nelle ambientazioni è notevole.

Guardare Shift, purtroppo a differenza del giocarlo, è un vero spettacolo. L’illuminazione ci regala scorci assolutamente interessanti ed i riflessi sulle carrozzerie delle vetture sono d’autore.

Il sonoro, con un’ottima riproduzione del rombo dei motori e dei rumori all’interno dell’abitacolo, è splendido. La qualità visivo/uditiva di Need for Speed Shift non è in discussione e si attesta su massimi livelli.

Il Tuning in Need for Speed Shift

Due parole vanno spese anche sulla parte dedicata al tuning delle auto, che ha fatto della serie Need for Speed il suo cavallo di battaglia. Chiaramente, spostandoci su circuiti professionisti, il centro del gioco non è più avere una macchina che assomiglii ad una navetta spaziale, tuttavia la parte di messa a punto e personalizzazione estetica è buona. Si potranno colorare le macchine a piacimento ed decorarle con numerose aereografie. Le possibili versioni finali di una stessa autovettura sono quasi infinite.

E’ presente anche una sezione dedicata alla vera e propria messa a punto dei componenti meccanici, ma al momento ci è sembrata assolutamente irrilevante, vista la tipologia di gameplay che Shift ci offre.

Il Nostro Giudizio di Need for Speed Shift

Il nostro personalissimo giudizio finale non può che essere negativo. Il nuovo Need for Speed Shift non ci ha convinto e non ci è piaciuto. Nonostante lo sforzo di EA nel produrre un titolo qualitativamente alto, per noi la guidabilità in un gioco di auto è praticamente tutto. La grande grafica ed i grandi menu non contano quasi nulla se poi in pista, ci sembra di essere su un qualcosa, che nei comportamenti, sembra tutto tranne che una macchina vera.

Shift potrebbe riscuotare un certo successo, non lo sappiamo e saranno i dati di vendita a confermarlo o meno, in ogni caso noi preferivamo di gran lunga il taglio criminale/illegale dei primi titoli. Nessuno di noi ha scordato Underground 2 e volevamo solo rigiocare un titolo alla sua altezza. Per concludere se siete amanti di simulatori di guida provate Shift prima dell’acquisto, altrimenti fate pure a vostro rischio e pericolo e magari, a differenza nostra, lo troverete pure un giocone.

La Video Recensione di Need for Speed Shift

DIRT 2
X Oro Verde

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	Grafica di Ottimo Livello Varietà di Gare Numerose Auto
	Poca sensazione della Carriera Non Moltissimi Tracciati Scarso Tunning delle Vetture

Il World Tour in DIRT 2

La nostra carriera si svolgerà all’interno di un circuito di gare denominato World Tour. Un sistema già collaudato di eventi sbloccabili mano a mano che si progredisce nel gioco e si migliora il proprio livello di fama.

Le categorie di eventi principali vedono, oltre alle classiche gare singole, anche una serie di tornei interessanti come gli X-Games ed i tornei speciali World Tour. Le gare che andremo ad affrontare, nel corso della nostra vita in DIRT 2, sono di svariate tipologie. CI troveremo a guidare in un classico percorso rally con l’ausilio di un copilota oppure in un circuito per una gara a giri, insieme ad altri concorrenti.

La fantasia espressa, da Codemasters, in DIRT 2 ci farà provare le emozioni di corse da punto a punto su auto velocissime ed una buona dose di sfide stravaganti come le Gate Crusher, ovvero corse nelle quali colpire piccoli cancelli gialli per guadagnare tempo ed arrivare al traguardo, prima della fine di quest’ultimo.

Il nostro impegno sarà misurato anche in gare, cosìdette Domination, dove saremo costretti a fare segnare il miglior tempo in ogni settore del circuito e nelle prove ad eliminazione dove ogni tot di secondi il pilota in ultima posizione verrà eliminato.

La Grafica ed il Sonoro di DIRT 2

Come già detto la qualità di DIRT 2 non si discute. Il dettaglio delle vetture e delle ambientazioni riesce a lasciarci, in qualche occasione, sbalorditi. DIRT 2 da il suo meglio nella varietà di luoghi dove ci troveremo a correre. Dalla montagne della Cina alle foreste Malesiane, passando per i deserti del Marocco, giungeremo nelle terre sconfinate dello Utah e dalla vicina California saremo pronti a sfidare i migliori piloti nei circuiti Londinesi, per concludere il nostro giro nel paese del Sol Levante.

L’illuminazione gioca un ruolo fondamentale nella presentazione dei paesaggi, che risultano tutti avere un’atmosfera particolare e profondamente riconoscibile.

Riguardo la realizzazione delle vetture, DIRT 2, non ha nulla da invidiare a nessun gioco di auto. Le macchine sono riprodotte fedelmente e sono bellissime anche quando vengono disastrate dai nostri eccessi in curva. Il sistema dei danni, infatti, mostrerà sempre le nostre malefatte sulle carrozzerie dei nostri mezzi.

Pregevoli anche gli effetti particellari che garantiscono un forte realismo, quando osserviamo le ruote solcare gli asfalti “sporchi” di DIRT 2 e quando facciamo qualche scorribanda sull’acqua.

Il Gameplay di DIRT 2

Come da tradizione Codemasters, già appurata in GRID, la giocabilità si attesta su livelli Arcade prendendo in prestito la fisica dai concetti simulativi. Giocare a DIRT 2 è semplice, ma se vorremo misurarci con livelli di difficoltà elevati dovremo porre attenzione ai principi fondamentali della guida.

La facilità ed immediatezza di gioco sono coadiuvate dal sistema Rewind che ci consente di tornare indietro nel tempo e ripetere un ingresso di curva non troppo felice.

In generale sarà sufficiente dosare con saggezza acceleratore e freno per riuscire a rimanere ben equilibrati in pista. Per gli amanti del cambio manuale, la gestione di quest’ultimo è basilare e non verremo assolutamente puniti se dovessimo entrare in curva con la marcia sbagliata.

Il Nostro Giudizio su DIRT 2

Un ottimo gioco che vale pienamente l’acquisto. DIRT 2 avvicina amanti di giochi di corse con giocatori occasionali in cerca di puro divertimento. L’altissima qualità dei menu, oramai una certezza dei giochi Codemasters ed un piacevole doppiaggio in italiano rendono i momenti pre-gara, già un’esperienza di gioco a sè stante.

Il comparto Live è ben curato e gode di ottime connessioni senza pericoli di fastidiosi lag. E’ possibile creare una stanza dove invitare alcuni amici e formare così una squadra pronta a sfidare il mondo.

DIRT 2, in conclusione, gode di un impatto grafico-emotivo davvero positivo e promette di avere una discreta longevità. Sicuramente uno dei titoli migliori usciti quest’anno.

Batman Arkham Asylum
X Oro Verde

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	Dettaglio dei Personaggi Ottimo Gameplay Doppiaggio in Italiano
	Sistema di Telecamera Ripetitività del Luoghi Boss non eccezionali

Batman Arkham Asylum è curatissimo in ogni minimo dettaglio e nonostante alcuni piccoli difetti che non gli permettono di consacrarsi a capolavoro, è sicuramente un titolo da giocarsi a pieno.

La Storia di Batman Arkham Asylum

Ambientata all’interno del manicomio criminale, dell’isola di Arkham, la trama di Batman è sostanzialmente semplice e lineare. Il nostro eroe dovrà impredire a Joker di portare a termine il suo piano; ovvero la creazione di un esercito di mutanti pronto all’invasione di Gotham. Senza svelarvi i dettagli, per non rovinare la sorpresa, possiamo dire che Batman si troverà a dover fronteggiare numerosi tra i suoi acerrimi nemici. Tra le fila dell’armata di Joker troveremo infatti:

• Poison Ivy
• Killer Croc
• Harley Quinn
• Bane
• Lo Spaventapasseri

La Grafica ed il Sonoro di Batman Arkham Asylum

Batman è un insieme, tra qualità grafica e dettaglio sonoro, di altissimo livello. Nonostante un’evidente mancanza di anti-alias, che rende molti bordi su diverse superfici un po’ troppo spigolosi, il dettaglio grafico complessivo è pienamente next-gen.

I personaggi, per quanto abbiano un’aspetto ed una mimica facciale un po’ rigidi, sono riprodotti davvero alla grande. Il viso di Joker è sicuramente il segnale, di quanta cura gli sviluppatori abbiano messo in questo progetto. In generale tutti i protagonisti del gioco sono estremamente fedeli agli originali del fumetto, ma godono di quell’affascinante influenza oscura che arriva da Hollywood.

Le ambientazioni probabilmente soffrono troppo di una certa ripetitività e di un’illuminazione non sempre studiata al meglio. Il quadro visivo complessivo è in ogni caso ben oltre la media di molti giochi usciti.

Il sonoro, pur non richissimo, si fa notare per il davvero buon doppiaggio in italiano e per le musiche di atmosfera dosate al punto giusto.

Il Gameplay di Batman Arkham Asylum

Il punto forte di Batman Arkham Asylum ed il centro nevralgico della scommessa sulla positività o meno del titolo, si giocava sicuramente sul gameplay. Beh… Il gameplay non tradisce e rispecchia in maniera esemplare l’incedere dell’uomo pipistrello.

Potremmo definire Batman Arkham Asylum, un action lento e difficile

Lento perché le azioni e le sequenze di movimenti sono portati a velocità umana e difficile perché se impostato a livelli di gioco impegnativi, dovremo mettere in campo una certa strategia di attacco.

Del resto anche Batman se corre allegramente verso un uomo armato di mitra, non ha molte possibilità di sopravvivenza. In nostro soccorso avremo a disposizione un buon numero di gadget tecnologici, che una volta potenziati ci doneranno la forza di un vero e proprio esercito.

I controlli sono gestiti in maniera intelligente, consentendoci di portare gli attacchi e le conseguenti combo corpo a corpo semplicemente con il tasto X ed il contrattacco con la Y. Questa elementare disposizione darà frutto a scontri a mani nude altamente cinematografici e ci farà sentire infallibili, proprio come Batman.

Il Nostro Giudizio su Batman Arkham Asylum

Un gioco da avere. Se nel panorama videoludico di ogni anno, troppo spesso si possono contare sulle dieci dita delle mani quali siano i giochi, per cui valga la pena spendere 60 euro, Batman Arkham Asylum è uno di questi. La buona rigiocabilità, che ci spingerà a sbloccare tutti i contenuti come biografie dei personaggi, statuette, nastri di colloquio al penitenziario ed i misteriosi indovinelli dell’Enigmista sparsi per la mappa e una buona dose di colpi di scena ci terranno compagnia per circa 15 ore di gioco.

Se ancora non lo avete fatto vi consigliamo vivamente di scaricare la demo gratuita da Xbox Live e si vi piacerà potete stare tranquilli che Batman Arkham Asylum è il gioco che fa per voi.

Come sempre, prima di ogni analisi, ci preme indicare se il gioco, almeno dal nostro punto di vista, meriti l’acquisto. Beh… Shadow Complex, considerato il fatto che sia un Arcade e costi circa 15 euro, è un capolavoro. Innovazione, divertimento ed alta rigiocabilità sono alcuni degli ingredienti fondamentali del “piatto” Shadow Complex.

Shadow Complex
X Oro Verde

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	Fluidità di Gioco Alta Rigiocabilità Doppiaggio in Italiano
	Sistema di Salvataggio Mancanza di Capitoli Assenza di Veicoli

L’Ambientazione di Shadow Complex

L’intera storia, che ci vede coinvolti in una lotta contro una pericolosa organizzazione terroristica, si svolge all’interno di un complesso militare futuristico. Il protagonista, Jason, viene “adescato” da un’affascinante spia, che ad insaputa del nostro eroe lo trascina in un’avventura decisamente più grande di lui. Sventare la grande operazione militare prevista per la conquista di San Francisco.

Jason dapprima solamente motivato dal ritrovare la sua giovane ed affascinante amica, si troverà infine a decidere di fermare l’armata di pazzi e visionari terroristi. Ma non è tutto coraggio quello che scorre nelle vene di Jason, saranno soprattutto le incredibili tecnologie militari, che troverà disseminate lungo il suo percorso, a garantirgli la forza di affrontare la sfida.

Angusti corridoi, caverne buie, passaggi sommersi e stanze altamente tecnologiche sono i luoghi dove affronteremo scontri a fuoco e soprattutto nei quali dovremo districarci per ritrovare la strada.

La Grafica ed il Sonoro di Shadow Complex

Non chiamatelo Live Arcade. Verrebbe da giudicare così l’aspetto estetico di Shadow Complex, che pur non potendo essere all’altezza dei grandi giochi retail, supera largamente alcuni titoli scadenti da 60 euro. Shadow Complex, che pesa 900 mb scarsi, riesce a regalarci una qualità d’insieme, che spesso lascia stupiti davanti al televisore.

L’illuminazione, vera punta di diamante di Shadow Complex, è assolutamente di livello e sovente offre situazioni piacevolissime. Ci ritroveremo sia in stanze altamente illuminate oppure in condotti d’aria nel buio più pesto; l’utilizzo della nostra torcia offre scorci e riflessi di assouto rispetto. Le stesse esplosioni di grandi mezzi militari e strutture interne alla base sono curatissime, i cosidetti effetti particellari garantiscono fumo, scintille e fiamme molto vicine alla realtà.

Il sonoro merita un plauso particolare, ad un peso complessivo così basso, la resa dei moltissimi effetti sonori è stupefacente. La richezza di particolari sonori e rumori di contorno è degna di un videogioco da oscar. Notevoli anche i calcoli sui volumi a seconda della distanza di dove un evento accada.

Il Gameplay di Shadow Complex

Se pensavamo che i giochi 2D avessero fatto il loro tempo e non siano più in grado di dire nulla, ci siamo decisamente sbagliati. Shadow Complex è uno sparattutto a scorrimento, ed il gioco scorre in 2D. Fatta eccezione per le sparatorie e le animazioni di sfondo, non ci è data la possibilità di spostarci sull’asse Z (ovvero in profondità). Un gioco bidimensionale a tutti gli effetti, arricchito da situazioni che prendono in prestito la terza dimensione. Il fluire del gioco è gestito con enorme maestria e per quanto, a livelli di difficoltà bassi, il nostro incedere sarà inarrestabile, la musica cambia se giochiamo Shadow Complex a difficile o folle. Qui ci vuole una certa strategia di azione ed una complessiva attenzione ad ogni momento.

Quello che dobbiamo fare durante tutta l’avventura è sicuramente sparare e trovare la strada giusta. Se proseguire verso l’obiettivo principale è semplicissimo grazie alla mappa, discorso diverso è se desideriamo cercare tutti gli oggetti e potenziamenti disseminati per l’enorme base.

Il Nostro Giudizio su Shadow Complex

In un’estate dove i giochi retail hanno fallito, vedi G.I. Joe, Brave a Warrior’s Tale e Wolfenstein, i Live Arcade come Batlefield 1943, Trials HD e soprattutto Shadow Complex ci hanno fatto capire che ci si può divertire molto, anche spendendo circa 15 euro. Shadow Complex merita i 1200 MSP che costa e li merita tutti. Shadow Complex è da comprare perché rispolvera un genere grazie ad intuizioni geniali. Il nostro consiglio è di scaricare assolutamente la demo e farvi un’idea.

Piccola novità vi lascio alla nostra prima video recensione (fateci sapere come vi sembra), che in ogni caso riprende i concetti espressi nell’articolo…

Call of Juarez
Bound in Blood
X Oro

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	Atmosfera Western Ottimamente Riprodotta Gameplay ed Ambientazioni Varie Rigiocabile
	Doppiaggio non all’altezza Mancanza di CO-OP per due giocatori nella storia Gameplay a tratti troppo lineare

CALL OF JUAREZ BOUND IN BLOOD: LA STORIA

Call Of Juarez Bound In Blood inizia con uina battaglia tra le trincee della guerra di Seccessione, ormai persa dal Sud, in questo livello avremo modo di familiarizzare con i comandi di gioco, e di iniziare a scoprire la storia di questa famiglia turbolenta.
I due fratelli, Ray e Thomas, diserteranno in seguito alla scoperta che la loro casa natale è stata razziata ed in parte distrutta, da quì inizierà una corsa verso la casa che ci farà incontrare il nostro terzo fratello William e nostra madre, ormai morta.Dopo questa riunione di famiglia i fratelli decidono di mettersi in cammino per raggiungere il Messico, in modo da sfuggire alle ire del generale Barnsby, che li cerca per punirli, ed anche per trovare un leggendario ed immenso tesoro in modo da poter ricostruire la propia casa.
La narrazione della storia è realizzata con un grande uso di cut-scenes con motore grafico del gioco, che legano gli eventi tra loro e ci rivelano anche diversi particolari sui suoi protagonisti, in tutto questo vedremo anche la comparsa di svariati personaggi secondari tutti ben caratterizzati.Infine per ammazzare il tempo durante i caricamenti assisteremo ad uno slide show di immagini accompagnate dai monologhi di William che commenta le azioni dei suoi fratelli.

CALL OF JUAREZ BOUND IN BLOOD: IL GAMEPLAY

Call Of Juarez Buond In Blood è un FPS ed infatti le meccaniche di gioco sono le classiche del genere, va anche detto, però, che gli sviluppatori si sono adoperati per rendere il gioco il meno monotono possibile e quindi sono stati aggiunti svariati paticolari per rendere vario il gameplay.
Aspetto molto importante del gioco è la copertutra, che avviene in maniera automatica quando ci avviciniamo agli angoli delle pareti ed agli oggetti sufficientemente grandi da poterci riparare, questo elemento è fondamentale per avanzare nel gioco vista anche la massiccia dose di piombo che gli avversari ci riverseranno addosso. Sarà possibile inoltre interagire con vari barili esplosivi disseminati per i livelli e con alcune lampade ad olio che se lanciate provocheranno dei piccoli incendi.
Per rendere il gioco ancora più profondo e vario gli sviluppatori ci permettono di scegliere con quale dei due fratelli affrontare i livelli, i due protagonisti godono di capacità differenti, Ray è più avvezzo allo scontro a fuoco diretto ed all’uso della forza fisica per sfondare porte e simili, mentre Thomas è abile nel colpire da lontano con la carabina e nello scontro ravvicinato con l’uso di coltelli, che potranno anche essere lanciati per compiere delle uccisioni silenziose.Inoltre Thomas grazie alla sua maggiore agilità ed al suo lazo sarà in grado di raggiungere punti inaccessibili per Ray.I due fratelli potranno anche cooperare in svariate situazioni aiutandosi per superare passaggi difficili,ed effettuando delle spettacolari entrate in scena con tanto di effetto bullet time e fuoco combinato, queste azioni però saranno effetuabili solo in alcuni punti scriptati, così come l’uso del lazo o la possibilità di arrampicarsi o sfondare porte, insomma possiamo dire che in questi eventi così programmati Call Of Juarez ricorda molto la serie Call Of duty.
Altra caratteristica importante del gioco è la “concentrazione” questa abilità si rende disponibile dopo un tot di uccisioni, una volta attivata inizierà una sorta di bullet time che ci permetterà di mirare con calma ai nemici per poi eliminarli in un attimo.Anche in questo caso i due fratelli hanno abilità differenti, Ray è capace di rallentare il tempo e poter selezionare più bersagli contemporaneamente per poi freddarli in un lampo, mentre Thomas una volta entrato in bullet time ucciderà un nemico alla volta fino ad esaurimento della barra dell’abilità, In questo caso l’azione avviene in modo molto coreografico: dovremo infatti tenere premuto il grilletto  destro e muovere ripetutamente indietro lo stick analogico sinistro, una mossa che copia alla grande il gesto tipico di sparare dei cowboy dei film.
A tutte queste caratteristiche va aggiunta la possibilità di usare diversi mezzi di spostamento come: cavalli, carrozze, canoe, ed anche l’uso di alcune postazioni di fuoco fisse come gatling e cannoni, il tutto si presenta in cadenze ben  distribuite durante l’arco della storia. In alcune città sarà anche possibile effettuare alcuni lavori per guadagnare qualche dollaro, questi varieranno tra la caccia di ricercati, al recupero di bestiame e simili,
Infine ma non meno importanti ecco i duelli, questi ultimi sono riprodotti in maniera egregia e si svolgono come nel più tipico dei film western.Vedremo i due rivali faccia a faccia, dovremo muoverci con lo stick sinistro, mentre con lo stick destro avvicineremo la mano alla pistola, al suonare della campana dovremo essere lesti ad estrarre muovendo lo stick ed una volta che il puntatore sarà sul bersaglio basterà fare fuoco.
Ovviamente Call Of Juarez Bound In Blood gode anche di una ricca componente multiplayer che si divide in cinque modalità rinominate per l’occasione in: caccia all’uomo, banda, leggende del West, sparatoria e ricercato. Tutte queste modalità ricalcano le più famose modalità online degli altri titoli come deathmatch e così via, peccato invece per la mancanza di una modalità cooperativa nella storia.
L’unico difetto evidente che si può criticare è propio la troppo poca libertà di esplorazione e l’uso limitato dei vari gadget a disposizione dei protagonisti che se più liberi nel loro uso avrebbero aumentato notevolmente le qualità del già buonissimo titolo.

CALL OF JUAREZ BOUND IN BLOOD: LA TECNICA

Bisogna ammettere che sotto il lato tecnico Call Of Juarez Bound In Blood riesce a fare una buonissima figura. Le ambientazioni sono molto vaste e dettagliate, sia la vegetazione, che le rocce ed i vari edifici sono riprodotti in maniera ottima, con delle texture molto definite che riescono a regalare in alcuni paesaggi un effetto quasi fotorealistico, inoltre l’effetto bagnato su rocce ed altre superfici è sicuramente uno dei più belli visti fino ad ora. Il level design è ben studiato sia per ambientazione che per disposizione delle possibili coperture che sono facilmente individuabili ma che non si staccano dal resto dello scenario come avviene in altri titoli. L’illuminazione e gli effetti HDR sono resi decisamente bene, con la luce che filtra tra gli alberi o tra le assi di legno, e che riesce a farci sentire il calore delle ambientazioni. A questo d possiamo aggiungere una buona interazione con l’ambiente che è molto interattivo, con oggetti che si distruggono, prendono fuoco, si aprono e così via, insomma il Chrome Engine 4 propietario del gioco fa egregiamente il suo lavoro.
Anche sotto il profilo I.A, non ci possiamo lamentare, gli avversari si riparano e spostano continuamente rendendoci difficile la vita ed il nostro compagno di turno fa molto bene il suo lavoro fornendoci il giusto supporto durante le sparatorie.
Il sonoro gode di musiche ben azzeccate e del parlato in italiano, cosa molto gradita, nonostante il doppiaggio non sia da oscar e il volume delle voci risulti un pò basso non ci possiamo comunque lamentare più di tanto, l’altro difetto più evidente è un certo tearing che in alcuni casi rovina il buon lavoro svolto sotto il lato grafico.

CALL OF JUAREZ BOUND IN BLOOD: LA NOSTRA OPINIONE

La Ubisoft con Call Of Juarez Bound In Blood riesce a regalarci un FPS diverso dal solito, con ambientazione western che farà felici gli appassionati, un gameplay molto vario ed un comparto tecnico decisamente valido. La lunghezza del titolo si attesta intorno alle dieci ore di gioco, alle quali però dobbiamo aggiungere la possibilità di rigiocare i livellli con l’altro personaggio e la parte multiplayer del titolo che allungano non di poco la longevità del gioco.Peccato per la mancanza di una modalità coop che avrebbe reso ancora più longevo il titolo.
L’azione è sempre intensa, la stroria interessante, seppur non originalissima, le ambientazioni molto varie ed il gameplay è divertente. Insomma un titolo che seppur con qualche pecca risulterà divertene ed appassionante per i più, ed assolutamente immancabile per gli amanti del genere western.

Guitar Hero Greates Hits
X Argento Oro

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	E’ Guitar Hero! Tracklist Stupenda Modalità Esperto+
	Mancanza di Svariati Brani Famosi Mancanza di Supporto Download Nessuna Novità

GUITAR HERO GREATEST HITS: IL GIOCO

Per le più grandi band musicali, con molti album alle spalle, è normale pubblicare un greatest hits che racchiude il meglio del loro repertorio, bene anche Activision ritiene sia giusto farlo per il gioco musicale più amato dal pubblico, ed ecco quindi arrivare Guitar Hero Greatest Hits. Questa raccolta contiene al suo interno i migliori brani di tutti i Guitar Hero uscito fino al World tour,  racchiude quindi in se: Guitar Hero, Guitar Hero 2,Guitar Hero Rock the 80′s e Guitar Hero 3. Ovviamente tutti i brani sono stati adattati alle migliorie compiute dalla serie, quindi ora i tabulati degli strumenti sono più ” realistici” e tutte le canzoni sono eseguibili in versione band completa con tanto di voce.
Il gioco non è altro che una raccolta e quindi non presenta particolari novità o modifiche ne a livello tecnico ne a livello di gameplay, l’unica vera differenza la fanno i brani, ora potremo suonare alcune tra le più belle canzoni degli ultimi trent’anni di storia musicale compresa la stupenda e difficile Through The Fire And Flames dei Dragonforce.
Propio questo fa la differenza in Guitar Hero Greatest Hits, tante stupende canzoni di grandi gruppi come: Queen, Ozzy Osbourne, Police, Iron Maiden, Metallica, Nirvana, Deep Purple e molti altri ancora, da poter suonare sia da soli che con gli amici.

GUITAR HERO GREATEST HITS: LA TECNICA

Sotto questo aspetto non c’è molto da dire, Guitar Hero Greatest Hits usa il motore grafico dei precedenti World Tour e Metallica, con solo un restyling a livello estetico dei personaggi famosi della serie, ed ovviamente nuove grafiche per strumenti ed accessori, anche l’hud di gioco rimane posizionato come negli ultimi titoli citati, anche perchè in questo modo è perfettamente visibile ma mai invasivo. Insomma a livello grafico, non ci sono differenze e non ce ne sono neanche a livello sonoro, con tutti i suoni ben filtrati e riprodotti, e con il pubblico che ci segue con cori ed urla. Poco da dire comparto tecnico conosciutissimo e solido.

GUITAR HERO GREATEST HITS: GAMEPLAY

Anche in questo caso vale quanto detto prima, Guitar Hero Greatest Hits ha un gameplay uguale in tutto e per tutto a Guitar Hero Metallica, Inizieremo la nostra carriera con un tot di canzoni disponibili, meglio le suoneremo e più stelline otteremo, una volta ottenute le sufficienti stelline sbloccheremo nuove canzoni ed arene per avanzare nella storia.
Per gli amanti della batteria il gioco supporta anche la modalità esperto+ che permette di suonare le canzoni più concitate con il doppio pedale.
Ovviamente il gioco presenta anche una parte di gioco online che ci permetterà di suonare con il nostro gruppo online, oppiure di sfidare gli altri musicisti in rete.

GUITAR HERO GREATEST HITS: IL NOSTRO GIUDIZIO

Guitar Hero Greatest Hits racchiude il meglio della serie, ma non tutto, mancano infatti svariati gruppi di enorme fama come i: Guns N’ Roses, Megadeath, Ramones, Pearl Jam, Rolling Stones ed altri, a questo va aggiunta la totale mancanza di sopporto per il download di brani e quindi l’impossibilità di espandere la propia tracklist.
Per il resto il gioco non si discute, gameplay e comparto tecnico sono quelli che hanno reso famosa la serie, i brani sono tutti stupendi e la possibilità di giocare online allunga la longevità del titolo, ma forse sarebbe stato meglio rendere i brani contenuti scaricabili invece di far pagare questo gioco a prezzo pieno.
Insomma Guitar Hero greatest Hits è consigliatissimo a chi si avvicina per la prima volta a questo brand ed agli amanti della serie che potranno così suonare alcune delle canzoni più belle in versione band completa.

Fight Night Round 4
X Oro

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	Grafica Eccellente Ottime Opzioni Buon Comparto Live
	Pugni d’Incontro troppo forti Totale assenza di localizzazione in italiano Errata assegnazione dei punti a fine Round

Il Gameplay di Fight Night Round 4

Andiamo subito dritti al punto Fight Night 4 dovrebbe essere una simulazione pugilistica ed invece per alcuni grossolani errori di valutazione risulta troppo arcade e basato su criteri di fondo, a nostro modo di vedere, errati. Se nel precedente episodio il gioco era davvero troppo incentrato su eyemaker e vere e proprie parate più in stile marziale che pugilistico; Round 4 non è da meno. Purtroppo l’idea di “super-colpo” inesistente nella realtà si è modificata ma non è svanita. I vecchi eyemaker ed i pugni personalizzati (signature punch) non hanno più l’effetto di una volta (e questo è un bene); al loro posto compaiono i pugni d’incontro che regolano totalmente gli incontri. Vi troverete spesso a volere scagliare il pad contro il muro quando dopo avere preso 100 volte in pieno la faccia del vostro avversario saranno sufficenti 4/5 pugni d’incontro da parte sue per ribaltare il match e mandarvi al tappeto.

Totalmente fuori fase anche il calcolo dei punti assegnati tra un round e l’altro, punti che ci permettono di recuperare energia, fiato e danni subiti. La curiosa assegnazione dei punti viene affidata alla percentuale (e non al numero) di colpi andati a segno nel round precedente. In poche parole noi abbiamo tirato 100 pugni portandone a segno 60 realizzando così un 60% di colpi positivi ed un tot di punti; ma il nostro avversario che ha ipoteticamento tirato solo 10 pugni e ci ha colpiti magari 8 volte può godere di un 80% finale ed una mole di punti notevoli da spendere nel recupero. Alla lunga ci ritroveremo spompi con il nostro avversario molto più fresco di noi, semplicemente assurdo.

Scoretta anche la possibilità di spendere i punti di recupero sui danni fisici, un taglio sul arcata sopraccigliare oppure una ferita sullo zigomo si possono tamponare ma non far sparire. Nel vecchio Fight Night Round 3 se gonfiavamo l’occhio del nostro avversario poteva anche arrivare il KO tecnico, qui no.

Conclusa la lunga sequela di critiche che ci sembrava doveroso mettere per prime visto che colpiscono i punti cardine del gioco, passiamo all’elogio delle molteplici qualità del titolo.

La Grafica ed il Sonoro di Fight Night Round 4

Graficamente Eccezionale.
Una qualità che fino ad ora non si era ancora vista su nessun gioco sportivo ed il fatto di dovere muovere unicamente due pugili ha permesso ad EA di sfruttare a pieno il nuovo motore grafico e fisico. Il dettaglio di volti, fisici e relativa muscolatura, abbigliamento ed ambienti è notevole e ci catapulta in una dimensione di gioco assolutamente coinvolgente. Illuminazione, riflessi e superfici dinamiche sono di altissimo livello e fanno meritare l’acquisto ad occhi chiusi.

Il sonoro sicuramente di ottima fattura non offre ancora la localizzazione in italiano, che contribuisce a non portare il titolo sull’olimpo dei grandi. Le musiche non sono molte ma esiste la possibilità di importarle dall’Hard Disk della 360.

I Controlli in Fight Night Round 4

Questione di gusti, personalmente ho sempre amato anche nel 3 l’utilizzo della levetta analogica destra piuttosto dei pulsanti quindi ho trovato piena soddisfazione nella conferma di questa strada. La disposizione di tutti i colpi su un’unica levetta è di grande maestria: Jab e Diretti vanno in obliquo in alto, i Ganci con 1/4 di luna verso l’alto, i Montanti con 1/2 luna verso l’alto, i Ganci al corpo in obliquo in basso ed i montanti al corpo con 1/4 dal basso al centro. Lo studio è stato incredibile e mentre combattiamo abbiamo proprio il senso del colpo che parte nella direzione desiderata.

La Carriera in Fight Night Round 4

Creiamo il nostro pugile, diamogli un’abbigliamento che ci sembri adeguato e buttiamoci tra i dilettanti. L’inizio della nostra avventura verso la Hall of Fame inizia con il caschetto in testa ed un torneo dilettantistico per testare le nostre capacità di affrontare i colpi dei professionisti. Vincendo (almeno io ho vinto) queste qualifiche saremo catapultati sui ring dove i pugni fanno veramente male. Sulla scia di UFC 2009 Fight Night offre un calendario dove impostare incontri e sessioni di allenamento. Combattendo una media di 4 incontri all’anno avremo la possibilità di inserire due sessioni di allenamento tra un match e l’altro. Gli allenamenti sono giocabili e potremo affrontarne di diverse tipologie: 2 sparring, 2 esercizi al sacco, 1 con la palla elastica ed uno per le schivate. Ogni sessione di esercizi incrementerà un’aspetto del nostro pugile come forza o velocità indebolendo leggermente la qualità opposta. La carriera si svolge, a nostro modo di vedere, in maniera troppo lineare senza alcun tipo di coinvolgimento e di intrattenimento nel corso dei nostri anni di attività. Sarebbe stato piacevole accumulare soldi da potere spendere in migliorie e qualche filmato legato alla stampa, a qualche intervista, a qualche copertina o magari una bella presentazione con la prova del peso prima dei grandi incontri. Insomma non solo mettere a calendario l’incontro, allenarsi e combattere, un po’ di arricchimento generale sarebbe stato accolto con grande piacere.

Fight Night Round 4 su Xbox Live

La parte multiplayer che abbiamo testato in maniera superficiale al momento sembra di assoluta qualità con la classica possibilità di affrontare partite classificate e di creare stanze con regole specifiche. Interessante l’aggiunta del Campionato del Mondo nel quale far scendere tra le corde del ring il nostro pugile personalizzato. Nei prossimi giorni ci giocheremo un po’ e se ne varrà la pena dedicheremo un approfondimento al comparto Live.

Il Nostro Giudizio su Fight Night Round 4

Il miglior gioco di boxe sul mercato da sempre e nonostante quei difetti concettuali da noi riscontrati che potrebbero tuttavia non dare assolutamente fastidio a molti giocatori, ci sentiamo di consigliare l’acquisto per uno dei pochi titoli che merita veramente di essere giocato in questi primi sei mesi del 2009. I settaggi presenti nel gioco consentono di adeguare il livello di simulazione a nostro piacimento e le numerose modalità di difficoltà offrono l’esperienza di Fight Night Round 4 ad un vastissimo pubblico. Adatto a tutte le età ha una curva di apprendimento velocissima e dopo i primi incontri saremo già padroni dei principali movimenti del pugile. Oro pieno, peccato per non essere potuti salire un po’ nella valutazione.

Una sola precisazione prima: Ghostbusters è esclusiva temporale PS3, uscirà da noi per Xbox 360, ad Ottobre. Il gioco recensito è NTSC ma  è region free (cioè giocabile con ogni console) ed ha al suo interno la lingua italiana, quindi cercate in qualche negozio ben fornito di import oppure online e non aspettate questo autunno.

Ghostbusters
X Argento Oro

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	Lo spirito del Film è stato colto in pieno. Catturare i Fantasmi è uno spasso. Multiplayer divertente.
	Alla lunga ripetitivo I.A. degli amici pessima Difficoltà mal bilanciata

La Storia di Ghostbusters

Ghostbusters si svolge dopo le due pellicole cinematografiche, i nostri eroi ormai sono talmente celebri ed amati da potersi permettere di assumere un’aiutante (noi), che li aiuterà nella caccia agli spiriti e nella prova dei nuovi equipaggiamenti. Nel gioco oltre a tutti i Ghostbusters troveremo anche la famosa Jeanine che prenderà le telefonate, e tutti i più celebri personaggi, sia umani che fantasmi, visti nelle pellicole cinematografiche. Ci imbatteremo quindi: nel sempre a caccia di donne Venkman, nel geniale scienziato Egon, e così via. Il gioco inizierà subito con la fuga del celebre Slimer, saremo subito impiegati in azione per catturarlo, questa caccia ci farà anche da tutorial permettendoci di familiarizzare col nostro equipaggiamento.

Da questo momento in poi possiamo dire che si scatenerà l’inferno a New York, infatti faranno la loro comparsa fantasmi ed entità paranormali a non finire, che spazieranno tra quelle già viste nei film, come ad esempio: Lady Grey e Stay Puft, fino ad arrivare ad una serie di nuovi spiriti mai visti prima. La storia si diramerà per tutta la città passando da ambientazioni conosciute come: l’hotel e  la biblioteca, per poi arrivare ad altre completamente nuove come: il museo, ed addirittura una dimensione parallela. L’azione si svolge sempre in modo molto lineare, spesso ci troveremo spalleggiati da alcuni componenti della squadra che ci aiuteranno nei momenti più caotici, fino ad arrivare al boss di fine livello.

Il Gameplay di Ghostbusters

per quanto action Ghostbusters deve mantenere le meccaniche del film per risultare fedele allo stesso, e quì gli sviluppatori sono riusciti  a riprodurle ottimamente, aggiungendo quel tocco di azione che mancava per il videogame. Ci aggireremo per lo scenario di turno armati di tutte le nostre apparecchiature alla ricerca di indizi che ci riveleranno dove si trova il fantasma, una volta scovato inizierà la fase di cattura che si suddivide in due parti: nella prima dovremo indebolire l’entità paranormale col nostro raggio protonico, una volta riusciti ad indebolita dovremo buttare a terra la trappola ed attirare il fantasma al suo interno, per riuscire nell’impresa avremo a disposizioni diversi tipi di raggi protonici: ognuno con un effetto diverso ed adatto a fantasmi diversi. Una volta indebolito il fantasma sarà anche possibile prendere ” al laccio” il fantasma e sbatterlo in giro per lo scenario in modo da dargli il colpo di grazia prima della cattura. Per rendere più vario il gioco oltre ad incontrare fantasmi sensibili a diversi attacchi troveremo anche svariate entità che non dovranno essere catturate, ma solo colpite fino alla distruzione in svariati modi, dopo i primi incontri sarà facile capire come muoversi a seconda della situazione.

Non mancheranno neanche le sezioni nelle quali avremo al seguito la famosa auto Ecto1 dotata di super trappola sul tetto per la cattura delle entità più potenti, e non mancheranno ovviamente le boss fight di fine livello che ci vedranno impegnati con gli spiriti più forti e che richiederanno un pò più di strategia per essere portate a termine. Spesso saremo aiutati da alcuni componenti o da tutta la squadra che ci daranno manforte negli scontri o ci forniranno suggerimenti per le strade da prendere durante i livelli, non che ci sia molta scelta però: i livelli si svolgono in maniera altamente lineare, il percorso è sempre e soltanto uno solo.
Durante lo svolgersi della storia Egon ci fornirà nuovi armamenti che ci aiuteranno a sconfiggere i nemici che incontreremo ed a risolvere alcuni piccoli enigmi per poter avanzare nella storia, questi ultimi non sono mai particolarmente difficili ma aiutano a rendere il gioco ancora più vario, completando il lavoro già svolto dai vari ambienti in cui si svolgerà la storia.

Ghostbusters può confidare anche in una ricca componente multiplayer, visto anche che la campagna molto lineare non gode di un tasso di rigiocabilità elevato.
Nel multiplayer sarà possibile giocare in coop fino a quattro giocatori e catturare fantasmi in aree appositamente create, più altre modalità di gioco tra le quali spiccano:

• Sopravvivenza: che ricorda da vicino la modalità orda di Gears Of War 2. nella quale dovremo sopravvivere il più possibile alle orde di fantasmi che ci attaccheranno.
• Ladri: nella quale saremo impegnati ad impedire ai fantasmi di rubare preziosi artefatti.

La Tecnica di Ghostbusters

Gli sviluppatori sono riusciti a svolgere un buonissimo lavoro, Ghostbusters gode di un impatto grafico davvero ottimo, i volti dei personaggi sono riprodotti in maniera molto convincente e ricordano benissimo le loro controparti reali, gli zaini protonici dei protagonisti sono ricchi di dettagli: fili, indicatori, luci di vario tipo e parti in movimento tutti ottimamente realizzati, stesso discorso per le tute ben disegnate e dettagliate. Anche gli ambienti godono di un buon dettaglio e sono ampiamente interattivi e distruttibili, si può notare qualche calo di qualità solo nelle ambientazioni esterne più vaste.
L’illuminazione è ben realizzata e molto ricca di colori ed effetti che donano al gioco un ottima resa globale, ed anche le texture, seppur non tutte in alta definizione, sono ben realizzate, a questa serie di note positive va aggiunto il doppiaggio in italiano con tanto di voce dei doppiatori del film, ed una fisica ottimamente implementata che aiuta ad aumentare il realismo del gioco.

Arriviamo ora alle note dolenti del gioco, che in realtà non sono molte: durante le azioni più concitate  si potranno notare alcuni casi di cali del frame-rate, inoltre la  vera nota dolente è la “deficienza” artificiale dei nostri compagni. Già mentre i fantasmi spesso agiscono con una strategia di gruppo atta a metterci in difficoltà, i nostri compagni agiscono spesso in maniera piuttosto stupida e lenta diventando spesso prede degli spiriti maligni, peccato che una volta atterrati ci vuole l’aiuto di un altro acchiappa fantasmi per essere rianimati e nel  caso in cui tutti gli eroi siano a terra la nostra missione fallirà costringendoci a ripartire dall’ultimo checkpoint. Purtroppo in questo tipo di situazioni saremo costretti più a fare da balia ai nostri compagni piuttosto che a combattere i fantasmi e la cosa renderà il gioco piuttosto frustrante  in alcune situazioni.

Il Nostro Giudizio su Ghostbusters

Gli acchiappa fantasmi sono tornati e lo fanno alla grande con un gioco realizzato decisamente bene, un gameplay ricco e vario che si adatta perfettamente al titolo, un comparto tecnico di qualità, una longevità adatta al titolo, e le atmosfere e lo spirito tipici del film.

Peccato per qualche difetto di bilanciamento del gameplay e per l’eccessiva linearità del gioco che difficilmente spingerà l’utente a rigiocare il titolo. Consigliatissimo  agli appassionati del film ed a chi cerca un action divertente e ben realizzato che regali svariate ore di divertimento.

Il gioco è ben realizzato, e di fatto non fa altro che rendere virtuale la stessa esperienza di gioco che tutti possono provare sedendosi ad un tavolo con gli amici, quindi non aspettiamoci chissa quali virtuosismi grafici, come per esempio mostri che si muovono e combattono realmente. Ciò nonostante, le arene di gioco (i tavoli) sono prodotte con molta cura e dettaglio, permettendo di scegliere lo sfondo preferito, e stessa cosa vale per gli effetti dedicati alle carte, come per esempio la realizzazione delle magie, come fulmini globulari o carte di cura, o la visualizzazione degli attacchi, che è realizzata, per capirci, alla pokemon, con le due carte mostro che si avvicinano e si ”attaccano” con delle breve animazioni come il classico ”solco da graffio” o segni di morsi. Oltre a ciò, il vero punto di forza grafico del gioco sta nell’ottima trasposizione delle carte, ottimamente riprodotte, ed esattamente uguali a come ricordiamo le controparti cartacee. Addirittura su ogni carta sarà possibile effettuare uno zoom, per leggere le scritte o guardare meglio la figura, e caspita, avere una magic a tutto schermo a questo livello di dettaglio è fantastico!!!

Il gioco ci propone una campagnia single player, dove dovremo affrontare in sequenza 16 giocatori controllati dalla IA, via via più forti e con mazzi più potenti, con lo scopo, oltre che vincere la partita e sbloccare il relativo obbiettivo, di sbloccare nuovi  mazzi, 8 in tutto, e nuove carte, fino a 17 per ogni mazzo. Oltre a ciò è presente un torneo simile ma da fare in cooperativa sulla stessa console, il two-head giant, che vede due players sfidare altri due giocatori controllati dalla IA, ed infine ci si può anche cimentare nel risolvere le 8 sfide che il gioco propone, che altro non sono che degli enigmi da risolvere, come per esempio, data una determinata situazione di carte in gioco, come fare a vincere in  un turno.

Il lato multiplayer, purtroppo è abbastanza povero, in quanto offre una divertente ed ottima modalita di partite online, classificate e del giocatore, con la possibilità di giocare 2vs2 3vs3 e 4vs4, ma non offre la cooperativa online, con il risultato che le partite two head giant, si potranno fare solo sulla stessa console, e quindi, non si potrà giocare a squadre online, ma solo ed unicamente partite tutti contro tutti.

E le note negative non finiscono qui purtroppo.
Il gioco, che fino a questo punto è risultato essere davvero meritevole, cade pesantemente su un aspetto, che probabilmente è l’aspetto essenziale, nonchè l’anima di tutto il gioco delle magic: la personalizzazione del mazzo. Magic The Gatherin: Duels Of The Planeswalkers infatti, non prevede la creazione di un mazzo proprio, ma solo ed unicamente una limitatissima quanto inadeguata e mal realizzata personalizzazione di mazzi pre costruiti, con le carte che vinceremo man mano dopo ogni duello. Inoltre, se sarà possibile aggiungere le carte vinte al mazzo in questione, non sarà possibile togliere le carte base dello stesso, con il risultato che noi potremo solo aggiungere e togliere dal mazzo pre costruito, solo le carte ”bonus”, limitando in questo modo la tattica, ma soprattutto andando per forza di cose ad obbligare la costruzione di mazzi da 70 80 e più carte, cosa che, tutti i buoni giocatori di Magic sanno, è molto sconsigliata.

Insomma, questo Arcade poteva veramente essere il gioco definitivo per quanto riguarda la trasposizione virtuale delle magic, ma una gran caduta di stile della Wizards, ha distrutto ogni probabilità che ciò avvenisse, confezionando un gioco, che sicuramente vale il costo di 800 MP, ma che deluderà i giocatori esperti ed abituali, in favore dei neofiti del genere, che grazie ad un tutorial più che lungo, una gestione dei turni lenta precisa e chiara, ed una scarsissima e quasi ininfluente gestione dei mazzi, potranno divertirsi a giocare con tutti, senza essere sopraffatti dalla poca esperienza.

Star Ocean
X Argento Oro

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	Storia coinvolgente Ottimo sistema di combattimento Ambientazioni spettacolari, varie e vaste
	Grafica sottotono Cattiva gestione della telecamera Un certo grado di ripetitività

La Storia di Star Ocean The Last Hope

Nei panni di Edge Maverick, giovane Terrestre arrulolatosi come volontario nella SRF (forza di ricognizione spaziale), ci ritroveremo a partecipare alla missione spaziale più importante mai intrapresa dall’umanità, che ha come scopo la ricerca di pianeti colonizzabili,  con il fine ultimo di utilizzarli come sostituti della Terra, oramai distrutta da un disastroso conflitto (la terza guerra mondiale) basato su armi di distruzione di massa. Al momento della partenza, qualche cosa però va storto,  e durante il viaggio Warp, a causa di un interferenza elettromagnetica, le 4 navi esploratrici, la Calnus, l’Eremia, L’aquila e  la Balena, perdono il controllo, ritrovandosi in una situazione d’emergenza. La Calnus in particolare, nave di cui Edge fa parte, si ritroverà a dover affrontare un disastroso atterraggio su Aeos, il primo pianeta che esploreremo,  scoprendo così, come la stessa fine sia toccata anche alla Balena, e rivelando la terribile sorte riservata all’Eremia ed il suo equipaggio. Questi fatti daranno inizio alla storia vera e propria, che vedrà i componenti del Team, che pian piano verranno ad unirsi, esplorare l’intero oceano di stelle, alla ricerca di pianeti abitabili, ma soprattutto, alla ricerca di risposte ai numerosi misteri che ci troveremo di fronte, compresa la misteriosa scomparsa dell’Aquila, la quarta nave partita dalla Terra insime a noi.

La Grafica ed il Sonoro di Star Ocean The Last Hope

La Musica è subito di grande impatto, nel senso che è ottimamente realizzata e propone motivi interessanti, coerenti con le varie ambientazioni di gioco, pur mostrando, a causa della vastità di certe location, una ripetitività di fondo, che ne fa perdere frequentemente spessore, riducendola  ad un motivetto di sottofondo. Ciò nonostante, la musica diventa protagonista assoluta nei momenti più importanti di gioco, regalando epicità ed emozione quanto basta, e rivelando la vera cura ed originalità utilizzate per la sua creazione. Buoni anche il doppiaggio in inglese, che pur non elevandosi a livelli esagerati fa il suo dovere, ed i suoni in genere, come i rumori abientali, i versi dei mostri, o i suoni dei combattimenti.
Graficamente parlando il gioco vive di alti e bassi. Se in generale le ambientazioni di gioco sono ottime, grandi e ben progettate, non sempre sono supportate da una realizzazione grafica adeguata, che spesso utilizza Texture poco dettagliate e visibilmente ripetute, ricordando i giochi della scorsa generazione. Gli interni in particolare soffrono di un pesante Aliasing, che si fa notare soprattutto con la telecamera in movimento, provocando un fastidioso ”tremolio/luccichio” che fa sembrare tutte le superfici metalliche. Paticolare invece la Palette di colori, che propone tinte inusuali, molto intense e brillanti, costruendo una fotografia e delle ambientazioni molto caratteristiche, supportate enormente dagli effetti di luce, che sono la vera colonna portante del titolo in questo senso. Nessuna critica invece per la realizzazione dei personaggi, veramente impeccabile ed ultra definita, se non che una tendenza all’inespressività, li fa assomigliare a delle bamboline ben confezionate. Nell’insieme però, il risultato è spesso gradevole, soprattutto nelle ambientazioni esterne di ogni pianeta, che offrono una varietà enorme e panorami mozzafiato, quasi poetici!
Niente da dire per quanto riguarda la fluidità del gioco, che è sempre ottima, presentanto minuscoli cali di frame raramente,  a seguito della sovrapposizione di numerosi attacchi ed incantesimi in un combattimento particolarmente numeroso. Combattimenti, che pur abbassando lievemente il dettaglio grafico, riescono ad offrire ottime animazioni ed effetti in generale.

Il Gameplay di Star Ocean The Last Hope

In questo punto risiede il vero cuore pulsante di tutto il titolo. Il gameplay di Star Ocean è veramente eccezionale, offrendoci un action-gdr ottimamente realizzato, e mai noioso. Il comparto esplorativo è ottimamente supportato da una camminata veloce e dinamica che sembra costruita apposta per l’esplorazione di location molto vaste, ma che proprio per questo motivo, come unica pecca, presenta una certo grado di non gestibilità in ambienti piccoli, come l’interno delle case o della nostra nave. Eccellente e senza nessuna critica invece, il combattimento, che offre una giocabilità ed un controllo veramente azzeccati, permettendoci di eseguire combo spettacolari, contrattachi, aggiramenti ed altre acrobazie, anche in Bullet Time, che nulla hanno (per modo di dire) da invidare a titoli prettamente Action come Ninja Gaiden o smili. Molto curata ed efficiente tutta la componente ruolistica, che necessita di un po’ di tempo per essere padroneggiata, ma che non presenta nessuna particolare difficoltà d’apprendimento, o meccaniche oscure ed incomprensibili. Molto originale la parte relativa alla creazione degli oggetti, che ci vede all’opera non solo nella creazione degli stessi , ma anche nell’invezione della ricette adeguate. Ben gestita anche l’IA, sia dei nemici, ma soprattuto dei membri del team, che possiamo personalizzare in modo abbastanza approfondito scegliendo tra vari comportamenti  per ogni personaggio. Ricordo che in combattimento noi utilizzeremo solo un pg alla volta, mentre gli altri saranno gestiti dalla IA, ma potremo comunque passare ad un altro pg con la semplice pressione di un tasto, e questo conferisce, insieme alla componente ruolistica, grandi possibilità tattiche e molto divertimento. Purtroppo non è tutto perfetto, infatti, una cattiva gestione delle telecamera, lascia perplessi in molte occasioni, e soprattutto , una certa ripetitività di fondo, unita alle grandi sessione esplorative, potrebbe alla lunga rendere ostico e noioso il gioco, soprattutto per i non appassionati del genere, che ricordiamo essere molto, e spiccatamente, orientale. Nulla da dire per quanto riguarda la longevità, che si attesta, solo di storia, almeno sulla quarantina di ore di gioco, mentre, per completare tutte le quest secondarie e collezionare tutti gli oggetti, sulla sessantina e più.

Il Nostro Giudizio su Star Ocean The Last Hope

Mi sono trovato molto in difficoltà nello stilare un giudizio finale per questo titolo. La difficoltà principale di questo compito, è causata dagli alti e bassi a cui questo gioco è sottoposto, ed allora ho deciso di delineare quali aspetti contano maggiormente in un gdr orientale, e di dare a questi un peso maggiore sulla bilancia. In ordine di importanza, ho considerato la storia, la caratterizzazione dei personaggi i combattimenti e l’aspetto ruolistico come le parti più indicative, mentre in secondo piano ho messo la grafica, la realizzazione tecnica e l’originalità.
Valutando il gioco in questo senso ne viene fuori un prodotto più che buono, grazie alla storia coinvolgente, che pur non brillando di originalità, prende fin dall’inizio e lascia attaccati al monitor (grazie anche alle diverse storie di ogni pianeta), contornata da un ottimo approfondimento della vita e del carattere dei protagonisti, che pur rimanendo in parte attaccati ai clichè ed agli stereotipi orientali, riescono a rendersi interessanti e non scontati. Inoltre, un ottimo sistema di combattimento unito ad una buona gestione dei personaggi ed ad un buon numero di abilità e potenziamenti, contribuisce a far passare quasi inosservati un’altalenante resa grafica generale, una realizzazione tecnica non al massimo dello splendore ed una banalità di fondo, come normale per un gdr di questo tipo, che non porta grosse innovazioni alla formula standard del genere: esplora, livella ed uccidi il Boss. Per questi motivi il gioco merita una X ARGENTO-ORO e lo consiglio come acquisto obbligato agli appassionati del genere, mentre per gli altri, può essere una buona occasione per entrare nel mondo dei gdr in stile giappo, ma nel dubbio è meglio aspettare di trovare un buon usato.

Sacred 2 X Argento Oro

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	Una valanga di Missioni Sviluppo del personaggio profondo e ben fatto Ottimo sistema di controllo
	Alcuni difetti tecnici come Aliasing e Tearing Alla lunga può risultare ripetitivo Storia poco coinvolgente

La Storia di Sacred 2

Sacred 2 Fallen Angel è ambientato 2000 anni prima del suo predecessore, e ci vedrà impegnati a dover fermare una sanguinosa e distruttiva guerra tra razze nata per prendere il controllo dell’energia T in grado di rendere invincibile chi la possiede.
Questa tremenda energia ben presto muterà flora e fauna delle terre di Ancaria rendendo le battaglie acora più sanguinarie, per portare a termine la nostra missione sarà possibile scegliere tra sei personaggi, ognuno dotato di particolari poteri, vediamoli in dettaglio:

• Serafina: Possiede grandi abilità magiche ed utilizza senza difficoltà qualsiasi tipo di arma ed armatura.
• Elfa alta: esperta nell’uso di magie di ogni tipo.
• Guerriero ombra: letale nei combattimenti corpo a corpo con qualsiasi tipo di arma.
• Inquisitore: una sorta di mago malvagio capace di padroneggiare tremende arti magiche oscure.
• Driade: abile con le armi a distanza e capace di infliggere notevoli danno con le magie elementari.
• Guardiano del tempio: guerriero semi tecnologico capace di padroneggiare potenti magie.

Purtroppo non sarà possibile personalizzare la fisionomia del personaggio, a parte il taglio ed il colore dei capelli, per quanto riguarda abbigliamento, armi, armature e quant’altro invece potrete fare davvero di tutto.
La storia principale non brilla per fantasia e spesso le missioni sembrano slegate tra loro facendo perdere un pò la trama per strada, però Sacred 2 è ricchissimo di missioni secondarie, circa 600, che saranno capaci di tenere i giocatori incollati allo schermo per svariate ore. molto interessante la possibilità di scegliere il propio orientamento morale tramite le varie azioni che compieremo nel nostro viaggio, va anche detto però che queste scelte non influiranno sul finale del gioco.
La visuale isometrica non aiuta certo ad orientarsi nell’immensa mappa del gioco, ed infatti saremo spesso chiamati all’uso della cartina per vedere dove andare, le missioni non brillano per varietà, ma va anche detto che il genere di gioco è questo e quindi non c’è da stupirsi. Bisogna giustamente dire che gli sviluppatori sono stati capaci di regalarci anche delle missioni davvero originali come quella in cui aiuteremo i Blind Guardian, oppure quella dei cerchi del grano e molte altre, tutte ispirate a famosi film ( sbizzarritevi nel trovarle).

Il Comparto Tecnico di Sacred 2

Partiamo ricordando che Sacred 2 Fallen Angel è una conversione di un gioco per PC e di un genere che non si è mai sposato a meraviglia con le console e l’uso del pad, bene questa volta i ragazzi di Ascaron sono riusciti ottimamente nell’impresa di adattare i comandi di gioco al pad. Infatti la sua ottimizzazione è davvero magistrale: con la pressione dei tasti dorsali potremo accedere a dei comodi menù che ci permetteranno di accedere all’inventario in tempo reale, in modo da scegliere il nostro armamento, le magie, pozioni e tutto il resto. Ai quattro tasti A,B,X,Y, potranno essere assegnate armi, magie di vario tipo e combo, inoltre con la pressione del grilletto destro potremo usare un secondo posto di assegnazione sempre agli stessi bottoni; in questo modo avremo accesso istantaneo a ben otto tipi di attacchi. Alla croce direzionale sarà possibile invece assegnare tre tipi di pozioni diverse, mentre una posizione è dedicata alla magia legata alla divinità che venereremo.
Graficamente il titolo risulta ben fatto, pur non sfruttando a dovere l’hardware della console. Le ambientazioni fantasy del gioco sono ben caratterizzate e realizzate, sarà un piacere vagare per le terre di Ancaria e vedere enormi foreste, praterie, montagne, deserti, grotte, città, ghiacciai e mari, tutti realizzati in maniera molto curata. Quello che invece da piuttosto fastidio è l’evidente tearing che si manifesta soprattutto negli spazi aperti, certo non rovina il gioco ma si poteva prestare un pò più di attenzione a questo difetto. La gamma dei colori è decisamente intensa ed offre più profondità al titolo, assicurando al giocatore un notevole colpo d’occhio, grazie anche ai buoni effetti grafici.
Il sonoro che vanta una colonna sonora dedicata, composta e suonata dai Blind Guardian non brlilla particolarmente soprattutto perchè spesso il ritmo della musica non si spossa perfettamente all’azione, ma comunque non ci si può lamentare inoltre il doppiaggio in italiano rende tutto più piacevole. Peccato che si sia deciso di non doppiare tutti i personaggi del gioco e quindi a volte con alcuni personaggi marginali sentiremo il parlato in lingua originale.
Sotto il comparto tecnico l’unico vero difetto sono una serie di bug , sia offline che online che, a volte, minano il divertimento, ma speriamo in delle patch correttive.
Il gioco presenta svariati caricamenti per via delle dimensioni del mondo da esplorare quindi, se possibile, vi conviene installare il gioco in modo da ridurre in maniera drastica i caricamenti.

Il Gameplay di Scared 2

Il cuore di ogni gioco, il gameplay di Sacred 2 rispecchia perfettamente il genere action\rpg a cui appartiene. Passeremo la maggior parte del tempo ad esplorare l’enorme mappa del gioco( per andare dall’estremo nord all’estremo sud della mappa a piedi ci vogliono circa sei ore) ed a combattere, questo ci porterà a salire di livello in modo da potenziare il nostro personaggio.
Propio sul potenziamento del nostro personaggio bisogna fare delle puntualizzazioni: sul sito troverete una sorta di guida che vi spiegherà tutto in dettaglio, comunque per riassumere possiamo dire che questo fattore è vitale nel gioco. Il nostro eroe dispone di un vastissima serie di potenziamenti che vanno dai classici potenziamenti fisici,  a quelli delle arti magiche di vario tipo, a quelli delle classi(che ci permetteranno di creare un mix di classi letali), a quelli di nuove abilità e molti altri ancora, insomma passerete davvero molto tempo a sviluppare e modificare il vostro eroe.
Per il resto il gioco ricorda i vari action\rpg in stile Diablo e farà la gioia di tutti gli appassionati e dei neofiti. La vastità della mappa e l’elevatissimo numero di missioni regaleranno svariate ore di gioco in modo da rendere il titolo molto longevo. Non manca inoltre una componente multiplayer che ci permetterà anche di affrontare la campagna in coop a quattro giocatori per aumentare il divertimento.

Il Nostro Giudizio su Sacred 2

Sacred 2 Fallen Angel porta su console un action\rpg di indubbia qualità, che regalerà svariate ore di divertimento ai giocatori, presenta alcuni difetti tecnici già visti sulla versione per PC, ma ha dalla sua un uso dei comandi davvero ottimo,una componente multiplayer molto curata, ed un singleplayer  di buon livello che farà la felicità di molti.
Nel nostro giudizio non abbiamo dato un oro perchè il titolo presenta alcuni difetti ed un gameplay che potrebbe far storcere il naso a qualcuno, ma va anche detto che se amate gli action\rpg il titolo è da oro pieno e vi farà divertire per moltissimo tempo.
Concludo ricordandovi che sul sito troverete svariati speciali ed approfondimenti dedicati al gioco, ed altri usciranno a breve quindi continuate a seguirci.

Prototype X Oro

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	Fluidità nei movimenti di Alex Moltissimi Poteri da sviluppare Trama ben articolata
	Caratterizzazione dei Boss primari non particolarmente attraente Mancanza doppiaggio in italiano Poca varietà di situazioni

La Storia di Prototype

Noi impersoniamo Alex Mercer, un ragazzo dotato di poteri straordinari causati da un virus. La coscienza di Alex di essere un umano mutato è fin da subito evidente, ma la piena coscienza delle sue potenzialità e dei motivi scatenanti la sua mutazione saranno lo scopo che muoverà le nostre azioni nei fili intricati della trama di Prototype. Sul tetto di un alto grattacielo Alex guarda una New York completamente devastata dal diffondersi di un virus e dagli scontri tra infetti e forze militari e ripensa ai 18 giorni appena passati rivivendo tutti gli eventi che hanno portato a questa drammatica situazione. Giocheremo nei flashback di Alex riconducendolo giorno dopo giorno su quel tetto dal quale faremo partire gli atti finali della nostra storia. La trama principale si sviluppa contemporaneamente in maniera lineare e frammentata rivivendo le storie dei personaggi, collegati all’orrenda esplosione del virus, direttamente dai loro ricordi. Le informazioni base per comprendere a pieno il quadro generale della storia ci saranno fornite con l’avanzare delle missioni principali, ma se desideriamo arricchire la nostra conoscenza saremo costretti a consumare alcune persone in giro per la città che andranno a completare un puzzle di intrighi consultabile dal menu principale. Senza svelare a pieno le vicende di Alex vi possiamo dire che non tutto è come sembra ed il gioco non ci lascerà a bocca asciutta, cinematograficamente parlando.

La Grafica ed il Sonoro di Prototype

Prototype presenta un look generale molto piacevole ed indubbia qualità. La città di New York (in realtà è solo Manhattan) nella quale ci muoviamo è enorme e riprodotta probabilmente in scala reale, non ricreata fedelmente nei particolari ma quasi sicuramente nelle dimensioni. Per muoverci da un punto ad un altro la strada da percorrere è sempre lunga e nonostante siamo in grado di muoverci liberamente sui tetti e di correre sui muri dei palazzi aspettiamoci di dovere puntare la nostra direzione per un po’. Ad una vastità d’ambiente notevole si aggiungono una quantità difficile da numerare di cittadini, infetti, militari e veicoli in costante movimento. Se l’intento era quello di rendere un milione e mezzo di persone che si riversano sulle strade in preda al panico non vi è dubbio che la resa sia proprio riuscita. Una quantità tale di poligoni in movimento non poteva che portare ad un compromesso nel dettaglio grafico. I personaggi ed i veicoli visti da vicino infatti non brillano certamente per cura dei particolari, ma sappiamo che questa è una via obbligata dalle console di questa generazione non di certo dagli sviluppatori. L’aspetto estetico del gioco è in ogni caso davvero ben fatto e mentre siamo in azione con Alex qualsiasi elemento è al posto giusto e disegnato nella maniera corretta; mentre si gioca si avverte solamente l’alta qualità d’insieme.

Avremmo apprezzato tuttavia una maggiore caraterizzazione dei Boss, magari inserendo i principali in contesti che richiedessero meno sforzo nel muovere così tanti oggetti. Probabilmente qualche Boss isolato dal delirio cittadino e meglio definito avrebbe regalato situazioni più variegate al gioco. Un maggiore dettaglio sarebbe stato gradito anche nelle animazioni pilotate come il crollo degli alveari. Ottime in ogni caso esplosioni e cortine di fumo e detriti durante i violenti scontri per le strade. Degna veramente di nota la cura nei movimenti di Alex e la totale assenza di blocco nonostante l’incredibile varietà di dislivelli e situazioni a rischio di incartamento in cui ci troviamo.

Il sonoro di Prototype non presenta alcun tipo di difetto ed ogni elemento sembra al suo posto, probabilmente in una città in guerra la gamma di effetti sonori come: vetri che si rompono, demolizioni, pallotole che fischiano, lamiere che si contorcono, mezzi che esplodono, elicotteri che si schiantano al suolo ed una innumerevole varietà di proiettili che impattano sulle più diverse superfici avrebbero richiesto un ampliamento della qualità audio e della caratterizzazione degli eventi. Quello che purtroppo ci è veramente dispiaciuto è la mancanza di doppiaggio in italiano, la localizzazione è affidata esclusivamente ai sottotitoli; che in alcuni brevi monologhi di Alex sono assenti.

Il Gameplay di Prototype

Prototype gira su un modello free roaming oramai collaudato da tempo. La città è vastissima ed in punti specifici sono inserite missioni principali ed eventi secondari. Portandoci sull’icona di ogni missione potremo darle il via con la pressione di un tasto. Per qualsiasi missione principale potremo liberamente deciderne l’approccio per il suo completamento ed anche se il gameplay puramente action non lascia scampo ad azioni stealth o diversive possiamo comunque operare una scelta sulle tattiche da usare per superare gli ostacoli e perseguire l’obiettivo. Gli eventi secondari sono utili, ma non indispensabili, all’acquisizione di punti esperienza per la crescita del personaggio.

GLI EVENTI
Dislocati sulla mappa con un’icona verde e differente a seconda della tipologia, gli eventi servono a farci acquisire familiarità con le possibilità di azione di Alex e ci aiutano a perfezionare i nostri movimenti. Ogni evento ha una valutazione di bronzo, di argento e di oro a seconda della nostra prestazione. Dipendentemente dei risultati ottenuti riceveremo più o meno punti esperienza (PE) da spendere in migliorie. Le tipologie di eventi sono:

• Movimento
  Una gara contro il tempo a checkpoint.
• Planata
  Atterrare in un punto con estrema precisione.
• Uccisione
  Omicidi di massa con l’uitlizzo di armi specifiche.
• Guerra
  Alleato infetto contro l’esercito oppure Militare contro gli infetti.
• Consumo
  Un certo numero di soldati od infetti sempre più difficili da consumare.

LA CRESCITA DEL PERSONAGGIO E LE MIGLIORIE
Come anticipato Alex crescerà acquisendo punti esperienza da spendere in potenziamenti chiamati migliorie. L’uccisione di nemici ed il completamento di missioni ed eventi doneranno un ampio numero di PE. Le migliorie sono suddivise in sette categorie dove troveremo numerosissime abilità da incrementare.

• Poteri
  Potere Lama, Poteri Artigli, Poteri Difesa, Potere Pugno Martello, Potere Frusta, Potere Massa Muscolare e Poteri Sensoriali.
• Movimento
  Migliorie Aeree, Migliorie Scatto e Migliorie Salto.
• Sopravvivenza
  Migliorie Massa Critica, Miglioria Salute e Rigenerazione Salute.
• Combattimento
  Aria, Area d’Effetto, Attacchi, Migliorie Lancia e Afferra e Presa.
• Camuffamento
  Consumo, Attacco Aereo ed Accusa.
• Veicoli
  Furto, Veicolo Corazzato ed Elicottero.
• Armi
  Lanciarazzi, Lanciagranate, Mitragliatrice e Fucile d’Assalto.

Entriamo un momento nel dettaglio per spiegare le varie categorie e le loro funzioni. La parte relativa ai Poteri è dedicata allo sviluppo di abilità come colpi tentacolari distruttori, lame, artigli e corazze utili a risolvere la maggiore parte delle situazioni e che ci impongono fin da subito uno stile di scelta di azione. Ogni tipo di potere inffati come attacco, difesa e distruzione viene utilizzata singolarmente; ovvero potremo equipaggiare gli artigli insieme alla corazza ed effettuare un colpo tentacolare. Non ci sarà possibile utilizzare contemporaneamente artigli e lame. Una scelta è obbligata all’inizio e lo sviluppo sarebbe bene concentrarlo sulle proprie caratteristiche di battaglia.

Le migliorie che riguardano il Movimento sono invece perenni saremo più veloci, salteremo più in alto e voleremo con maggiore facilità. La Sopravvivenza si occupa del comparto salute e massa critica, entrare in massa critica significa poter far esplodere poteri distruttivi ad ampio raggio che spazzeranno via qualsiasi nemico di medio livello; anche il Combattimento ci offre potenziamenti stabili ed acquisiti consentendoci di infliggere più danni e potenziare le nostre prese e lanci.

Il Camuffamento si occupa di tutta quella parte che arriva normalmente dopo il consumo. Alex potrà inglobare letteralmente persone e creature assumendone a richiesta le sembianze. Aumentare la salute rigenerata da un consumo o diminuire il tempo per questa operazione ci porterà non pochi vantaggi. Spicca su tutti la possibilità di accusare un militare di essere Alex Mercer e vedergli piovere addosso una pioggia di proiettili sparata dai nostri “alleati” militari, almeno loro ci credono tali.

Veicoli ed Armi meritano un discorso a parte visto che non sono migliorabili grazie a PE ma consumando unità specializzate come elicotteristi e carristi all’interno di basi militari. Apprendendo le capacità di questi soldati saremo in grado di pilotare con maestria elicotteri e carri armati, tra cui il temibile Carro Armato Termobarico.

LE MISSIONI PRINCIPALI
In buona sostanza ci ritroveremo spesso a ripetere le nostre azioni ma essendo divertenti non proveremo mai noia nell’affettare, planare, saltare e rubare veicoli. Ci ritroveremo ad inseguire personaggi chiave della storia, difendere convogli militari, assaltare le basi degli stessi soldati e sterminare ogni presenza organica infetta. Tra le file di Boss abbiamo sia creature di primaria che di secondaria importanza. Le missioni che ci porteranno alla conclusione della trama sono 31, ma alla fine dei giochi saremo liberi di viaggiare in una New York non ancora ripulita ma almneno salva. La possibilità di rimanere dentro al gioco è apprezzatissima e ci consente di completare al 100% Prototype; potendo ricominciare anche una Nuova Partita + importando il nostro Alex già potenziato.

Il Nostro Giudizio su Prototype

Un gioco che vale indubbiamente l’acquisto sia per appassionati di action che non possono farsi scappare il titolo sia per chi non è entrato mai in eccessivo feeling con questo genere. Prototype ha una curva di apprendimento semplice e questo consente di divertirsi fin da subito ottenendo buoni risultati e riservando le combo e mosse più raffinate per il successivo svilupparsi del gioco tenendo vivo l’interesse. Activision e Radical Entertainment hanno creato un nuovo personaggio carismatico dall’animo buono ma dalle azioni cruente e speriamo davvero che Prototype non rimanga un capitolo isolato, le avventure di Alex Mercer non devono finire qui. La durata del gioco seguendo solamente la trama principale si attesta intorno alle 10 ore, ma dedicandosi a tutte gli eventi secondari possiamo raddoppiare tranquillamente. Pensiamo già ad una possibile rivisitazione cinematografica dai toni spettacolari. Prototype nasce con la filosofia di ricreare una città nel caos nella quale dominare come nessun super-eroe ha mai fatto fino ad ora e Activision è riuscita al 100% nell’intento. Prototype merita in pieno una X Oro !

Il costo di questo DLC è di 1000 MP, tenendo presente che aggiunge: un nuovo e divertente scenario, una serie di vetture e di obbiettivi al già enorme Burnout Paradise non ci si può certo lamentare.

Dopo un paio d’ore di gioco su Big Surf Island possiamo dire che ancora una volta i ragazzi della Criterion sono riusciti a svolgere un lavoro grandioso, il primo impatto infatti è stupendo: rampe lunghissime ed altissime su cui compiere balzi per cui sarebbe necessario un brevetto di volo, un’ambientazione completamente nuova che ti fa respirare aria di vacanza e divertimento al primo colpo ed un impatto grafico davvero impressionante.

Tutto ora è ancora più nitido e definito, i colori caldi ed accesi si sposano perfettamente con l’atmosfera dell’isola, la nuova vettura con cui si inizia questa espansione, una buggy, è dettagliatissima e colorata.L’isola e piena di rampe, cancelli, cartelloni, anelli di cemento, edifici in costruzione, gallerie, parcheggi e quant’altro, tutto disposto e studiato alla perfezione per farci compiere voli incredibili e gare al limite della fisica.

sono state modificate anche alcune cose sul lato competizioni, infatti ora nella modalità gara vedremo delle lunghe colonne luminose che ci indicherano il checkpoint successivo agevolandoci un pò nello scegliere la direzione giusta, a tutto questo aggiungiamo le nuove vetture ed i nuovi obbiettivi.

Insomma come sempre un DLC favoloso per Burnout Paradise che si va ad aggiungere ai precedenti rendendo il gioco praticamente infinito, come sempre il download di Big Surf Island può essere lanciato anche dal pc dal marketplace ,quindi se non l’avete ancora fatto correte a scaricarlo perchè vi regalerà svariate ore di divertimento i più.

La Storia di Red Faction Guerrilla

Negli anni passati…

Nell’anno 2075 la Earth Defense Force ha ricevuto una richiesta di soccorso, proveniente da una piccola struttura mineraria su Marte. Un gruppo di ribelli, proclamatisi Red Faction, ha rovesciato la spietata Ultor Corporation, dopo anni di oppressione. In tutta risposta, l’EDF ha inviato una flotta spaziale verso Marte, per liberari i minatori, assicurare la Ultor alla giustizia e riportare l’ordine nelle colonie. Per raggiungere l’obiettivo, l’EDF ha creato posti di comando e basi su tutto il pianeta. Inizialmente, sotto la guida, gli abitanti di Marte hanno vissuto anni prosperi, creando nuove colonie, costruendo città ed avviando nuove attività minerarie. Ben presto, la popolazione ha iniziato a chiedere che i suoi diritti su Marte fossero riconosciuti.

… Oggi…

Molte cose sono cambiate nel corso degli ultimi 50 anni: le azioni dell’EDF, che ha sempre usato la mano pesante, hanno suscitato malumori, come pure sono cresciute le tensioni tra coloni e minatori. I coloni, infatti, sono stati costretti ad abbandonare le loro case, a seguito della forte avidità manifestata dalle corporazioni terrestri. Presto sono stati proclamati scioperi e proteste, ai quali l’EDF fa risposto con coprifuoco, centri di detenzione, pestaggi ed arresti di massa. Mentre la situazione peggiora, la violenza cresce di giorno in giorno ed ora un piccolo gruppo di rivoluzionari si è riappropriato del nome Red Faction. Il loro nemico è cambiato, ma il loro grido di battaglia è sempre lo stesso… Meglio Rossi che Morti!

La Grafica di Red Faction Guerrilla

Come detto nelle prime righe siamo di fronte ad una produzione che non ha badato a spese per la realizzazione grafica di Guerrilla. Una pulizia dell’immagine assoluta unita ad una notevole nitidezza dei colori rendono piacevole lo sguardo di Marte. Il compito è reso sicuramente più semplice dal non eccessivo dettaglio e dalla scarsa varietà della superficie rossa, tutto sabbia e monti.

L’illuminazione pur non essendo la parte fondamentale del gioco è viva e regala non poca profondità quando ci troviamo a scrutare i desolanti orizzonti marziani. Segno della cura con cui team di sviluppo progetta e produce i giochi sono anche i particolari come le interfacce ed i menu che in questo caso risultano ottimamente caraterizzati e di buon impatto visivo.

I cosidetti effeti particellari sulle esplosioni, sul fuoco e sulle fughe di gas sono realizzati in maniera magistrale e contribuiscono al divertimento del gameplay. Il punto chiave di Guerrilla è la distruzione ed in questo caso avviene sorprendetemente in maniera dinamica a seconda di dove si colpisca un muro oppure dove si faccia detonare un edificio. Anche la resa delle strutture interne alle pareti come tubi di acciaio, lamiere, spessori cartonati e altro è realistica.

Il Gameplay di Red Faction Guerrilla

Sicuramente non vario ma divertente. L’unica cosa da fare è distruggere gli edifici e le basi EDF e sparare alle guardie. Tuttavia ci si può divertire molto vista la vasta libertà di azione. Chi ha detto che per conquistare una base sia necessario entrare dalla porta principale con una carro armato? Ad esempio potremmo inventarci (parlo per esperienza personale) di attaccare 4 granate ad un auto e scagliarla giù da una montagna (magari saltando fuori dall’abitacolo in tempo) dritta nel centro della base EDF ed una volta arrivata al suolo far detonare gli esplosivi; un bel colpo al cuore del nemico. In un’altra occasione è pensabile attirare la guardie su un ponte, preventivamente riempito di cariche, e farlo saltare non appena gli ignari EDF ci mettono piede. Perchè no? possiamo riempire di missili il nemico grazie al lanciarazzi tenendoci a debita distanza.

Il gioco scorre veloce e se dovessimo morire ci ritroveremo al rifugio più vicino nessun problema. Come anticiparo lo scopo è liberare i diversi settore di Marte controllati da EDF questo lo faremo sia distruggendo le strutture sia eseguendo le missioni prinicipali. Indebolire il nemico fino a scacciarlo. Troveremo anche alleati coloni se saremo in grado di tenere alto il loro morale.

Oltre alle “quest” principali della trama avremo a disposizione una serie di altri eventi (non obbligatori) che contribuiranno al nostro successo ed al nostro divertimento, le azioni di guerriglia:

• Raid della Guerriglia
  Partecipiamo all’attacco della Red faction contro una struttura della EDF.
• Assalto dell’EDF
  Aiutiamo la Red Faction ed i Coloni contro gli assalti dell’EDF.
• Liberazioni Ostaggi
  Vai, uccidi le guardie, recupera l’ostaggio e portalo in salvo… chiaro soldato!?
• Intercettazione
  Dovremo eliminare alcuni corrieri EDF che trasportano informazioni chiave per la guerra.
• Convoglio
  Distruggere o catturare veicoli chiavi per il rifornimento dell’EDF.
• Danno Collaterale
  Missioni di distruzione in coppia con Jenkins.
• Metallo Pesante
  Parola d’ordine: Scatenare il Caos *§#ç!
• Trasportatore
  Indivduiamo i veicoli, rubiamoli e portiamoli a casa.
• Esperto di Demolizioni
  Minidemolizioni che ci aiutano a studiare nuove tattiche per distruggere tutto più alla svelta.

Non abbiamo avuto occasione di partecipare a sessioni su Xbox Live e rimandiamo questo aspetto ad un altro articolo nei prossimi giorni, anche perché il Live va giocato un po’ a fondo prima di farsi un’idea precisa

Prima di iniziare a parlarvi del gioco una precisazione: nei prossimi giorni usciranno svariati approfondimenti, consigli e guide su questo gioco, e gli altri ragazzi del sito vi parleranno anche del multiplayer e di altri aspetti del titolo quindi restate sintonizzati perchè i contenuti saranno tanti e corposi.

Come per ogni gioco di questo genere la scelta del personaggio da utilizzare nella storia è la prima cosa da fare, inizieremo infatti scegliendo il nostro alterego virtuale tra le varie razze disponibili e potremo anche modificare un paio di caratteristiche fisiche, una volta deciso il protagonista la nostra avventura avrà inizio. Come consuetudine ormai nei primi minuti di gioco godremo di un tutorial che ci accompagnerà nei primi passi in modo da prendere confidenza con le meccaniche di gioco, il mondo a nostra disposizione è davvero vario ed enorme, gli sviluppatori infatti parlano di circa sei ore di camminata ininterrotta  per attraversare Ancaria da un estremità all’altra, durante il nostro viaggio incontreremo ambientazioni di ogni tipo: villaggi, foreste, lande innevate, cimiteri, ecc.

Sicuramente, ed anche giustamente visto che si tratta di un grd\action, uno degli aspetti più curati di Sacred 2 è lo sviluppo del personaggio che si rivela enormemente profondo: passeremo infatti dalla classica scelta di armi, magie, potenziamenti di vario tipo, alla scelta delle armature (composte da svariati componenti come: elmo, spalline, bracciali,gambali e così via), per poi passare ai vari potenziamenti riguardanti la classe, le abilità di combattimento, difesa,magiche  conosciute e quelle da apprendere ed i loro potenziamenti, ed altro ancora: insomma una grande parte di tempo sarà impiegata per far crescere e personalizzare il nostro personaggio sotto ogni aspetto, pensate dovremo anche scegliere che Dio far venerare al nostro eroe. Nella recensione e negli approfondimenti vi spiegheremo tutto in maniera ancora più chiara e precisa.

Come ci si aspetta il gameplay del titolo, senza dire nulla di spoileroso sul gioco, consiste nel girovagare per queste terre immense, combattere contro i nemici che incontreremo, parlare con i vari personaggi che troveremo sparsi nel mondo, portare a termine le missioni che ci vengono assegnate e così via. Tutto si svolge in maniera graduale lasciandoci il tempo di imparare a padroneggiare ogni aspetto del titolo e permettendoci di fare esperienza col nostro eroe senza incontrare particolari problemi, insomma il gioco pare ben calibrato per quanto riguarda la difficoltà, va anche detto che nelle opzioni è possibile decidere con che difficoltà affrontare l’avventura.

Tecnicamente Sacred 2 presenta un pò di compenetrazione poligonale e  come unico difetto evidente un notevole tearing, che però in alcune ambientazioni e con alcune risoluzioni pare diminuire notevolmente anche se rimane comunque presente, per il resto il gioco non sfoggia una grafica da urlo, ma era normale aspettarselo viste le sue caratteristiche, c’è comunque da chiarire che soprattutto giocando con la visuale lontana che è anche la più adatta al titolo tutto risulta davvero gradevole da vedere. Per quanto riguarda il sonoro invece poco da dire: effetti sonori ben realizzati, colonna sonora composta ed eseguita dai Blind Guardian e doppiaggio in italiano. Certo questa ultima caratteristica ha un difetto: tutti i personaggi ed i dialoghi più importanti sono in italiano, mentre capiterà di sentire alcune battute di cattivi o abitanti di villaggi in lingua originale, per carità non sono frasi importanti per la trama o altro ma visto lo sforzo fatto per la traduzione, tralasciare questi dettagli è più uno spreco che un risparmio.

Insomma abbiamo provato Sacred 2 solo poche ore ed è presto per parlarvi bene di tutto, ma pare che la carne al fuoco ci sia e non sia poca, quindi se amate i gdr\action con visuale isometrica c’è poco da fare non lasciatevi scappare Sacred 2 Fallen Angel. Come sempre restate sintonizzati per la recensione completa.