Transformers la battaglia di Cybertron è un prequel, propio il fatto di non essere legato a nessun film o racconto ha permesso agli sviluppatori di lasciar correre la loro fantasia, e l’aver collaborato strettamente con Hasbro  ha regalato agli Autobot e Decepticon  un aspetto molto più vicino a quello visto nei primi cartoni animati e fumetti dedicati ai famosi robottoni, insomma una partenza ottima per accontentare gli amanti storici della serie.
Essendo un prequel in Transformers la battaglia per Cybertron avremo numerose risposte ai nostri interrogativi: perchè Optimus Prime si chiama così? Perchè è diventato il capo degli Autobot? Perchè è scoppiata la guerra tra Decepticon ed Autobot? Come mai la loro guerra li ha portati sulla Terra? A questi, e molti altri interrogativi troveremo una spiegazione.
Dopo una breve spiegazione di rito, ci è stato mostrato un video che univa parti ingame a filmati, non è ancora disponibile nessun materiale giocabile, la prima cosa che salta subito all’occhio è l’enorme cura dedicata alla creazione del pianeta che abbonda di costruzioni supertecnologiche ed ambientazioni vaste e ricche di dettagli che spesso vi costringeranno  a fermarvi per ammirarle meglio.
Come per i precedenti giochi anche quì sarà possibile cambiare la nostra “forma” da robot a veicolo in qualsiasi momento, le trasformazioni sembrano decisamente più fluide e meglio realizzate, ed anche il sistema di combattimento sembra notevolmente migliorato: ora ogni personaggio avrà dei poteri che lo aiuteranno ad uscire dai momenti più difficili, inoltre spesso ci verranno in aiuto le varie armi e torrette sparse per i livelli di gioco. L’interazione con l’ambiente è migliorata molto, ed essendo sul nostro pianeta natale, quando useremo un oggetto ci trasformeremo diventando parte dello stesso per poi usarlo, naturalmente non mancheranno oltre ai classici mezzi da strada anche i vari aerei, elicotteri, ed anche in questo campo sono stati compiuti numerosi miglioramenti: ora i movimenti sono molto più fluidi ed avremo a disposizione diversi modi per schivare gli attacchi in volo.
Il video finiva con lo scontro con un boss di fine livello, che come nelle migliori tradizioni era enorme e cattivo, e sempre come da tradizione per trionfare su di esso saranno necessarie  tattica e collaborazione.
Parlando di collaborazione Transformers la battaglia per Cybertron permette di giocare in cooperativa fino a tre giocatori con il classico sistema di drop in\ drop out che permette ai giocatori di entrare ed uscire in partita in qualsiasi momento senza fermare l’azione. Il gioco godrà anche di una ricchissima e curata componente multiplayer online della quale per ora però non sappiamo nulla.
Naturalmente  non possiamo ancora dare un giudizio definitivo sul gioco dato che per ora abbiamo solo visto un video, ma sia il comparto grafico, che usa l’inflazionato Unreal engine , ed il gameplay paiono di buonissimo livello, se a questo aggiungiamo anche i toni più “maturi” del titolo ed un comparto multiplayer curato abbiamo tutte le carte in regola per ritrovarci con un signor gioco, speriamo di poter provare, pad alla mano, il gioco il più presto possibile per darvi delle impressioni più accurate.
Vi lasciamo ricordandovi che Transformers la battaglia per Cybertron uscirà questa estate e sarà completamente localizzato in italiano.

Si inizia con una breve introduzione dei ragazzi della Remedy in cui ci vene spiegata a grandi linee la storia di Alan Wake, Alan è uno scrittore afflitto dal famoso blocco dello scrittore che decide di spostarsi nella tranquilla città di Bright Falls con la sua fidanzata Alice per cercare di ritrovare l’ispirazione. Subito dopo il loro arrivo però inizieranno degli strani eventi che porteranno alla scomparsa della sua compagna, inizia così la nostra avventura. Le chiacchiere lasciano subito spazio ai fatti ed ecco che pad alla mano uno dei ragazzi della Remedy ci mostra il gioco in movimento, la prima cosa che risulta evidente, e che ha colpito positivamente tutti i presenti, è la qualità d’insieme: gameplay, grafica, sonoro, ed atmosfera tutto sembra realizzato al meglio, ma le belle noizie arrivano subito dopo: ci viene infatti detto che chi vuole può restare e provare una corposa demo del gioco della durata di circa un’ ora e mezza, secondo voi cosa abbiamo fatto?! Ci siamo fiondati nella stanza accanto ed una volta impugnato il pad non lo abbiamo più mollato fino alla fine della demo, ecco le nostre impressioni. Senza scendere nei particolari della storia, in modo da non rovinarvi nulla.

Alan Wake: pad alla mano

La demo di Alan Wake inizia con il protagonista del gioco fermo in un bosco con l’auto in panne, i primi passi ci faranno da tutorial in modo da permetterci di prendere confidenza con i comandi del gioco, che riusltano tutti molto intuitivi e ben posizionati. Con i due stick analogici si gestiscono spostamenti e visuale\ puntamento, con l grilletto destro si spara e con il sinistro si mira, il tasto A è dedicato al salto, la X alla ricarica delle armi, che verrà eseguita in maniera più veloce premendo il tasto ripetutamente, mentre B serve ad interagire con gli oggetti sparsi per lo scenario, il dorsale LB si usa per correre. I movimenti di Alan sono resi in maniera molto reale, sia gli spostamenti\schivate, che la camminata, la corsa, il salto, l’uso delle armi e l’interazione con l’ambiente circostante sono realizzati in maniera credibile ed “umana”, infatti lo scrittore non è certo un eroe di guerra, quindi dimenticatevi agilità e forza fuori dal comune. Nel corso della nostra prova ci siamo alternati tra fasi di eplorazione nella bella Bright Falls e nel bosco, e fasi più action che per in questa occasione erano tutte ambientate nella stupenda foresta del luogo. Gli sviluppatori han voluto far capire subito che la luce sarà l’elemento principale di Alan Wake, infatti quest’ultima non sarà solo di vitale importanza nell’affrontare i nostri oscuri nemici, ma ci permetterà anche di recuperare salute una volta feriti, e ci rivelerà anche misteriosi indizi nascosti. Il nostro scrittore troverà svariati oggetti durante la sua avventura, il primo tra tutti sarà una torcia che oltre a farci luce nelle zone buie, sarà di vitale importanza per sopravvivere, infatti puntandola verso i nostri assalitori li rallenteremo ed indeboliremo per poi finirli a colpi d’arma da fuoco, per non renderci le cose troppo semplici saremo obbigati a trovare le batterie per alimentarla, in caso di esaurimento delle scorte la nostra torcia si scaricherà velocemente quando viene puntata contro i nemici ed avrà bisogno di alcuni secondi di “recupero” prima di essere usata ancora. L’atmosfera di action\thriller, così è stato definito dai programmatori Alan Wake, si sente tutta: sia grazie a svariati eventi scriptati che aumentano la tensione al momento giusto, sia grazie alla magnifica atmosfera che si è riusciti a ricreare degna del miglior film o libro thriller. Luci, ombre, rumori, misteriose apparizioni ed eventi, tutti questi elementi mischiati allo scenario ed al sonoro contribuiscono a mantenere sempre il giocatore nel giusto stato d’inquietudine. I ragazzi di Remedy hanno voluto precisare che la trama di  Alan Wake è stata sviluppata appositamente per il videogioco ed è stata curata il più possibile in modo da regalarci un’esperienza di gioco unica.

Alan Wake: comparto tecnico

Siamo onesti tutti i presenti ieri sono rimasti impressionanti dal comparto tecnico di Alan Wake. La graficamente è nell’insieme una delle migliori in assoluto viste fino ad ora: i personaggi sono tutti ottimamente realizzati e ricchi di dettagli, le ambientazioni sono vaste, “piene” e dettagliatissime. L’interno delle case e dei vari locali è curato in ogni particolare e la situazione migliora ancora di più negli spazi aperti, la foresta è un vero spettacolo per gli occhi: il suolo pieno di foglie, sassi, rametti, e terriccio, gli alberi dettagliatissimi con una corteccia che sembra vera, le montagne, i corsi d’acqua, la vegetazione, e qualsiasi  altra cosa a schermo  riusltano quasi vere da quanto sono belle. Il vero punto forte del gioco però rimane il sistema di illuminazione che da questa prima prova pare essere il più bello mai visto fino ad ora su console con effetti HDR stupendi. La realizzazione e l’uso della luce sia negli scontri contro il cattivo di turno che nelle fasi di esplorazione lascia sempre a bocca aperta, e tutto accade con un  framerate stabilissimo in qualsiasi situazione e con una pulizia e dettaglio a schermo incredibili, senza la minima presenza di screen tearing od altri disturbi. Anche la fisica fa la sua bella figura, infatti oltre alle ottime movenze dei personaggi dobbiamo aggiungere che una buona parte dello scenario ha la sua fisica: oggetti e molte piante e cespugli reagiscono al contatto muovendosi e contribuiscono ad immergerci nel gioco, non mancheranno spettacolari manifestazioni della misteriosa forza oscura che ci minaccia sotto forma di enormi trombe d’aria che raccoglieranno e distruggeranno parti dello scenario per poi innalzarlo al cielo e scagliare oggetti ovunque. Stesso discorso per il sonoro del gioco che, per quanto abbiamo sentito, è ottimo sia per gli effetti sonori, che per l’ottima colonna sonora che sottolinea ed enfatizza sempre al meglio il momento o la situazione che stiamo vivendo. In questa demo sia parlato che scritto era in inglese, non sappiamo ancora se il gioco verrà doppiato o solo sottotitolato, ma tutti si ricorderanno di che livello era il doppiaggio dei due Max Payne quindi non possiamo che ben sperare sotto questo aspetto.

Alan Wake: le nostre impressioni

Ovviamente rimandiamo il giudizio finale sul gioco alla recensione, ma da questa prima prova non possiamo che essere entusiasti di quanto visto. L’atmosfera thriller è resa benissimo, la storia pare ben sviluppata e ricca di colpi di scena, il gameplay è solidissimo ed a prima vista davvero privo di difetti o lacune, grafica e sonoro sono ad ottimi livelli. Insomma pare che Alan Wake abbia tutte le carte in regola per diventare un gioco immancabile nella collezione di qualsiasi giocatore e per farsi perdonare i cinque anni di attesa. Non ci resta che aspettare il 21 Maggio per poter mettere le mani su questo atteso titolo.

Come tutti ben sappiamo nel primo titolo interpretavamo Jack, che per uno “sfortunato” incidente aereo, si trovò catapultato nella città sottomarina di Andrew Ryan. Percorrendo la rovinata e degradata Rapture, ben presto il nostro ignaro protagonista ha rivelato i retroscena del caso, scoprendosi suo malgrado ”marionetta” di un progetto più grande, che lo ha portato infine ad  uccidere il creatore stesso di questa utopica metropoli.

Rapture si presenta a noi come un relitto abbandonato di un sogno pretenzioso, lasciata in mano alla criminalità e all’anarchia, che ha come protagonisti  mutanti e ricombinanti di ogni genere, tutti in cerca di un unica cosa: l’Adam! Questa sostanza, cercata dalle “sorelline”, rappresenta una sorta di codice genetico che permette di plasmare a piacimento il proprio corpo e di munirlo di poteri particolari conferiti dai plasmidi. Per questo motivo le suddette sono prede innocenti degli abitanti corrotti di questo mondo e proprio a causa di ciò sono difese dai massicci e spaventosi Big Daddy, ricombinanti dotati di scafandro, trivella ed armi pesanti.

Il sequel di questo magnifico gioco, ambientato 10 anni dopo in una sempre più degradata Rapture, ci vede proprio nei panni di uno di questi massicci bodyguard che, svegliatosi misteriosamente per contrastare una nuova minaccia, il rapimento delle sorelline liberate nel primo capitolo (difatti il gioco viene sviluppato prendendo in considerazione il finale “buono”), dovrà fare i conti con la Big Sister, creatura forte, molto agile e dotata di armi e plasmidi in grado di metterci in seri guai.

Ma per contrastare un nemico così veloce ovviamente non utilizzeremo il vecchio Mr. Bolla, pesantissimo e impacciato, ma il prototipo di tutti i Big Daddy: più agile, leggero e soprattutto dotato di armi e plasmidi oltre alla temibile trivella! Questo non ci rende assolutamente invulnerabili, anzi, molte più orde di nemici ci attendono dietro l’angolo e soprattutto la temibile arma appuntita del grosso palombaro non è infinita, ha anch’essa bisogno di munizioni: una benzina che troverete di rado dai ricombinanti e in dosi leggermente più massicce dai Big Daddy classici sparsi per i vari livelli del gioco.

Questo nuovo avatar che interpreteremo nel titolo 2k Marin e 2k Australia, come il vecchio Jack del capitolo originale, potrà modificare le proprie armi rendendole più potenti e veloci, ma anche potenziare e acquistare nuovi plasmidi, che stavolta possono essere caricati per diventare più efficaci e distruttivi ma sopratutto combinati fra loro e, a detta della softwarehouse, il limite delle combinazioni sarà solo la nostra fantasia! In uno dei primi video mostrati infatti, si vedeva come il nostro omaccione di metallo utilizzava una trappola eolica sul pavimento per poi lanciare una palla di fuoco creando così una trappola infuocata che spediva quei maledetti ricombinanti in aria per poi cadere inermi e bruciacchiati sul suolo.

Ma come faremo a procurare quell’essenziale Adam, atto a potenziare questi plasmidi? Ovviamente dalle sorelline, e non salvandole o risucchiandole, come nel primo capitolo, ma estirpandoglielo brutalmente o adottandole e portandole con noi in giro per Rapture.

Queste, dopo essere salite nelle vostre spalle, vi indicheranno la strada verso i corpi ricolmi di Adam pronte a risucchiarlo con il loro siringone ma ecco che iniziano i guai: una little sister incustodita e colma di prezioso nettare del peccato attira a se i temibili ricombinanti che in orda cercheranno di impossessarsene mettendo così a dura prova le vostre abilità di papà adottivo!

Ma il pericolo più grande di questo sequel non sono i ricombinanti e nemmeno i Big Daddy che tanto ci hanno fatto penare nel primo capitolo, ma la Big Sister!

Le sorelline infatti, quando adottate, ci scherniranno canticchiando che la nostra fine è imminente e avverrà per mano della sorella maggiore, nulla di più verosimile dato che questa nuova nemesi è agguerrita quanto non mai. Questa donna metallica, come detto in precedenza, è agile, veloce e soprattutto dotata di plasmidi quali una potentissima telecinesi che utilizzerà volentieri per scagliare contro di voi enormi massi  e oggetti vari cercando di farvi diventare un detrito di questa ormai decadente Rapture.

Poco si sa di questa temibile nemica, ma sicuramente non agisce da sola! Come sfuggito dai microfoni di 2K stessa, è solamente una marionetta in mano di qualcuno ben più cattivo che non caratterizzerà a sua volta il nostro nemico finale,dunque aspettiamoci dei colpi di scena caratteristici di questa serie.

Come ovviamente immaginate e come già precedentemente detto, anche questo Bioshock 2 è ambientato nella sottomarina città, che oltre a mostrarvi vecchi luoghi (ben noti a chi ha giocato il primo capitolo), mostrerà un lato tutto nuovo, fatto di ambientazioni originali e location subacquee. Queste ultime promettono una vista quantomeno spettacolare e noteremo come l’Adam non ha solo trasformato il corpo e la mente degli abitanti del luogo ma anche ciò che circonda questo mondo di perdizione: coralli, piante e abitanti del mare, quali crostacei e pesci in generale, hanno subito un mutamento che a prima vista può sembrare bello ma che ci rende ancora più consci di quanto sia devastante questo nettare degli dei, che tutti cercano. Questi nuovi percorsi sono privi di nemici e abbastanza tranquilli ma purtroppo non liberamente esplorabili in quanto il tracciato, purtroppo, è delimitato e costrittivo: una semplice e caratteristica passeggiata per spostarci da una parte all’altra della città.

Il motore grafico del gioco non è migliorato radicalmente rispetto al precedente capitolo, infatti sfrutterà ancora l’ormai usurato Unreal Engine 3, curando particolarmente la presenza di nemici su schermo e gli effetti dell’acqua e delle luci. La colonna sonora invece ripresenterà vecchi successi già sentiti durante i fatti accaduti 10 anni prima nel primo Bioshock, ma anche nuove hits anni 50, che danno un tocco magico all’atmosfera del gioco.

Ma queste non sono novità rilevanti!

Forse la sorpresa più criticata e attesa da questo capitolo e quella di avere un comparto multiplayer (come ormai accade in ogni titolo di questa generazione).

Questa modalità ci riporterà in una Rapture del passato interamente ridisegnata proprio per questa nuova avventura online e da quanto visto nei video di anteprima conterrà dei Deathmach a squadre, tutti contro tutti e il classico ruba bandiera a base di sorelline.

Potremo personalizzare il ricombinante a nostro piacimento dotandolo di un numero limite di armi e plasmidi e durante il gioco acquisteremo power up quali una tuta che ci trasformerà in Big Daddy rendendoci si più forti ma annullando l’utilizzo dei plasmidi e rendendoci obiettivo mobile dei nemici che vorranno eliminare l’utente più pericoloso e impossessarsi di questo potenziamento. Uccidendo i vostri rivali acquisirete anche delle “fotografie” che come nel precedente titolo rendono alcuni nemici più vulnerabili a voi mostrandovi i loro punti deboli e chissà quali altre novità.

Insomma, in conclusione tante novità, come i nuovi nemici, le nuove fasi subacquee ed il nuovo protagonista, unite da una salsa forte data dal primo capitolo, che ha stupito grazie ad un gameplay solido e una storia bellissima, ma anche tanti dubbi, tra i quali la paura che la grande attesa si riveli una delusione, e che questa fantomatica modalità multiplayer sia più uno specchietto per le allodole che un contenuto di valore.

Solo il tempo potrà dirci cosa ci attende e il 9 Febbraio è sempre più vicino e, ovviamente, I-Xbox vi dirà la sua con la recensione del gioco completo, intanto godetevi il video di lancio e… Stay Tune!

Senza dilungarsi troppo in vista della vicina recensione vediamo di capire un po’ cosa è e cosa offre questo nuovo titolo targato THQ e sviluppato dalla nuovissima Vigil Games, che firma con Darksiders la sua prima opera in ambito videoulico.

Darksiders, diciamolo subito, non innova nulla, ma bensì, in pieno stile post-moderno, pesca a piene mani quà e la da collaudati successi, per poi mischiare tutto in una salsa decisamente saporita.

Guerra, uno dei quattro cavalieri dell’apocalisse, si risveglia dal suo sonno per portare l’armageddon sulla terra, convinto che la chiamata sia oramai giunta e che i sette sigilli siano stati infranti. Ma ben presto si rende conto di essere stato ingannato, i sigilli sono integri ed il patto di non belligeranza tra paradiso ed inferno è ancora in vigore. Per aver scatenato il caos ed infratto la legge, Guerra verrà privato dei suoi poteri, ma convincerà il consiglio supremo, a dargli la possibilità di dimostrare che qualcuno l’ha incastrato.

Inizia così la nostra avventura in un mondo post apocalittico, reso molto bene da modelli poligonali molto curati ed un design-art veramente ispirato (commissionato ad un grande fumettista Marvel), ma che risente della poca esperienza dei programmatori, che essendo alla loro prima esperienza, creano delle ambientazioni suggestive ma a volte spoglie e con delle texture non sempre all’altezza. Ciò nonostante nell’insieme l’aspetto generale è notevole.

Il gameplay è ben strutturato grazie ad una sapiente commistione di generi, alla Devi My Cry e God Of War per quanto riguarda la gestione dei comabattimenti, alla Zelda invece per tutto ciò che riguarda esplorazione ed enigmi.

Ebbene si, se vi aspettavate il classico picchia-picchia rimarrete senz’altro delusi. Darksiders è una bellissima avventura fatta soprattuto di esplorazione, di fasi platform ed enigmi  di crescente difficoltà. Gran parte del tempo  infatti verrà impiegato per capire in che modo poter arrivare in un punto o poter rimuovere un’ostacolo, ed in questo quadro i combattimenti faranno solo da cornice. Ciò nonostante la lotta rimane uno dei pilastri su cui si basa il titolo, offrendo tantissime combo da acquistare o potenziare, insieme ad oggetti unici, incantesimi, e nuove armi. Il Battle System, anche se molto classico, fà egregiamente il suo dovere, e mostra la sua efficacia soprattutto nei combattimenti numerosi o contro i Boss, dando originr a scontri adrenalinici, frenetici ma mai caotici ed usufruendo di sporadici quick-time.event per farci gasare ancora di più.

Insomma le premesse per diventare un piccolo capolavoro, un vero e proprio anti-Zelda, ci sono tutte. A gioco finito, vedremo se effetivamente Darksiders riuscirà nell’intento di conquistare questo insolito titolo.

Come successo per la serie The Sims l’esperienza su console è poco pratica e non troppo coninvolgente, almeno nelle prime fasi. Ci riserviamo il diritto di giocarlo un pochino di più per vedere se l’entusiasmo può salire.

Soprattutto graficamente ha davvero troppi alti e bassi e non sembra avere una così vasta possibilità di personalizzazione della nostra isola. In modalità libera è possibile scegliere davvero un buon numero di luoghi da plasmare alle nostre esigenze, ignoriamo invece la longevità della modalità campagna.

Nel frattempo un video di gameplay registrato ieri…

Cosa dire? Bellissimo!

Cari amanti di Baldur’s Gate (non quello uscito su console, ma il capolavoro di oltre dieci anni fa) il momento è arrivato. Un nuovo emozionante racconto entrerà inevitabilmente a far parte delle nostre vite. Dragon Age Origins è splendido da giocare.

Una trasposizione su console. di un genere come quello RPG medievale, semplicemente magistrale. Ottimo bilanciamento dei controlli, velocità di salvataggio, ricchi dialoghi e sessioni di combattimento coinvolgenti, grazie ad un gamplay intuitivo e ben calibrato.

L’atmosfera è di quelle epiche che ci fanno ben sperare per le numerose ore di gioco che ci attendono; la nostra avventura al momento è durata solo un paio d’ore nelle quali abbiamo potuto apprezzare davvero il buon livello di Dragon Age. Anche se graficamente non si pone come punto di riferimento; i colori, l’illuminazione e la musica ci calano in quell’atmosfera magia da RPG che tanto aspettavamo.

Dragon Age Origins sembra proprio essere il gioco che mancava. Questa volta forse dovrete attendere un po’ di più per la recensione vista la complessità del gioco… non vorremo davvero dare un giudizio affrettato.

Vi lascio a due video che abbiamo registrato questo fine settimana e che mostrano alcune fasi iniziali di gioco con il mago.

Ah! …Giusto per curiosità

La creazione del personaggio è basilare ma ben fatta e potremo scegliere tra tre razze uomo, elfo nano e tre classi guerriero, mago e ladro. Gli incroci tra razza e classi possono dare origine a ben sei inizi differenti. Se avete domande non risparmiatevi sui commenti e saremo felici di dirvi tutto

Forse colpa di un personaggio non particolarmente carismatico? … boh!

Avevavamo invece apprezzato la prima espansione The Lost and The Damned ed abbiamo aspettato con una strana ed inspiegabile trepidazione, The Ballad of Gay Tony. Insomma ce lo sentivamo che sarebbe stato bello.

Infatti sembra proprio così. Abbiamo trascorso una sola oretta sulle strade di Liberty City nei panni di Luis, il socio di Tony. La forte caratterizzazione dei personaggi e dei luoghi che abbiamo visitato, ci ha già convinto che questa espansione sia veramente valida. Dico solo che siamo passati dal nostro club, nel quale ci siamo ubriacati, ad una arena in uno scantinato tipo Fight Club per finire in uno scontro a fuoco con gli sbirri, ovviamente senza prima essere passati a trovare la mamma

Molto divertente e ben curato, così ci sembra The Ballad of Gay Tony, consigliamo vivamente l’acquisto. Il gioco sarà disponibile in due versioni:

1. Xbox Live
   separatamente dalla prima espansione
2. In negozio su DVD
   insieme alla prima espansione

Se non avete giocato il primo DLC l’acquisto in negozio è vivamente consigliato, altrimenti si potrà scaricare l’episodio direttamente dal Marketplace. Come sempre vi lasciamo a qualche minuto di gioco registrato in fretta e furia ieri pomeriggio… ci vediamo per le strade di LC

Fairytale Fights promette di portare una ventata di freschezza nel genere action, immergendoci nel dolce mondo delle favole per stravolgerlo completamente e farlo scivolare in un lago di sangue.I protagonisti di questa avventura saranno famosi personaggi del mondo delle fiabe quali: Cappuccetto Rosso, Biancaneve, Jack del fagiolo magico e l’Imperatore nudo che ci verranno introdotti grazie ad un simpatico video.Una volta deciso scelto il personaggio potremo scatenare questo delirio videoludico, che inizierà in una sorta di borgo medioevale nel quale troveremo svariati personaggi intenti ai loro doveri, scopriremo subito che questo mini regno non è altro che il menù del gioco.

La storia principale di Fairytale Fights ci vedrà affrontare svariati pericoli per recuperare il bricco del porridge rubato agli orsi dai riccioli d’oro, durante la nostra avventura scopriremo successivamente che un pericolo molto più grande minaccia queste terre fatate.

Il primo aspetto a colpire di Fairytale Fights è senza ombra di dubbio la realizzazione artistica del gioco: le ambientazioni sono coloratissime, ricche di dettagli, “vive”, e ricordano da molto vicino lo stile di Tim Burton, con una grafica molto simile ai titoli della RARE quali Viva Pinata e Kameo.L’uso dell’Unreal Engine, in questa nuova veste,permette di raggiungere degli effetti visivi davvero convincenti ed affascinanti, non si può certo restare indifferenti davanti alla scia di sangue che ci lasceremo alle spalle durante il nostro avanzare lungo i livelli di gioco, sangue che gode anche di una cura davvero particolare, infatti il Volumetric Liquid System permetterà al sangue di schizzare in tempo reale su ogni parte dello scenario e di sporcare sia oggetti che persone, il tutto sarà gestito in tempo reale e potremo anche scivolare su di esso per poi lasciare le nostre impronte rosse in giro per le ambientazioni, insomma come avete capito questo è uno degli elementi principali del gioco.

Per farla breve Fairytale Fights non è altro che un picchiaduro a scorrimento, con un vasto e fantasioso arsenale a nostra disposizione e con l’aggiunta di una componente platform che regala un pò di profondità al gameplay, la parte del leone in questo caso la fa la componente multiplayer del titolo, sarà infatti possibile affrontare l’avventura insieme ad altri tre amici sia sulla stessa console che online, questa particolarità regalerà svariate ore di divertimento a questo titolo sopperendo ad un minore coinvolgimento nel singleplayer.

Nel singleplayer infatti Fairytale Fights per quanto divertente non riesce a brillare particolarmente, più che altro per un sistema di controllo del personaggio un pò approssimativo che ne mina il divertimento, ma vi assicuriamo che il gioco merita di essere provato e giocato in multi.Presto vi mostreremo alcuni video ingame e la recensone del titolo, intanto vi lasciamo a qualche immagine di questo particolare videogame.

Vi ricordiamo che Fairytale Fights è regolarmente disponibile nei negozi.

Diciamolo subito PES 2010 ha tante buone cose, ma ne basta una fondamentale fatta male, da distruggere quasi completamente il gioco. Le stesse sensazioni che abbiamo provato in Need for Speed Shift, dove la grafica era fantastica e la guidabilità oscena, le abbiamo ritrovate in PES 2010.

PES infatti pur presentandosi in una veste grafica piacevolissima e riportando l’aspetto dei giocatori ad un livello sinceramente mai visto prima, quando si inizia a giocare perde immediatamente tutto il suo fascino. I giocatori sembra che abbiano le gambe di legno!

Una fisica dei calciatori degna di una Playstation 1. La Champions League, l’ottima telecronaca (molto più piacevole di quella di FIFA) ed i colori che si avvicinano alla realtà sembrano non contare nulla quando cominciamo a correre e dribblare con gli omini.

Sì, gli omini!

Siamo tornati indietro con il gameplay e quindi ritorniamo a vecchie terminologie. In PES 2010 non muoviamo Messi, Eto’o, oppure Cristiano Ronaldo, ma degli omini con qualche problema alle articolazioni delle ginocchia

Nei prossimi giorni svilupperemo una recensione completa ed a seguire dedicheremo ampio spazio al confronto tra i due titoli, il tema caldo di ogni stagione calcistica. Vi lascio ad un paio di video di gioco…

Questo fine settimana abbiamo messo su Xbox 360 la versione definitiva di Borderlands, che si potrà vendere regolarmente da metà settimana in poi.

Il gioco ci piace. E’ ben realizzato, il cel-shaded rende le ambientazioni piacevolmente pulite e prive di difetti grafici ed il doppiaggio in italiano è una chicca che noi appreziamo fortemente. Le voci sono davvero di ottima qualità.

Il gameplay, come già si sapeva, rispecchia il classico FPS con una componente RPG, mirata alla crescita del nostro personaggio. Se una situazione analoga l’avevamo vissuta in Fallout 3, questa volta possiamo dire che almeno il motore fisico che fa girare la parte di sparatutto è degna di questo nome. A differenza del capolavoro di Bethesda non sappiamo ancora quanto Borderlands sarà profondo.

Al momento in fatti abbiamo svolto una serie di missioni a catena, che ci portavano da un punto ad un altro per recuperare oggetti, uccidere banditi ed eliminare qualche animalaccio. Il dialogo tra i personaggi sembra quasi non esistere. Speriamo vivamente che con l’avanzare del gioco potremo ritrovarci in qualche cittadina-baraccopoli dove potere approfondire la trama e la vita dei personaggi.

Questa settimana usciremo con la recensione e nei prossimi giorni pubblicheremo un po’ di nuovi video… a presto!

Abbiamo passato tutta la serata tra i cordoli di alcuni circuiti di Forza 3 e senza nemmeno accorgercene abbiamo finito la prima stagione. Le stagioni non sono lunghe e sono caratterizzate da eventi di 3/4 gare settimanali più un appuntamento fisso domenicale con il campionato del mondo.

Rispetto alla demo abbiamo fatto un po’ più di fatica ad ambientarci visto che non conoscevamo per nulla i tracciati ed abbiamo dovuto improvvisare quasi ad ogni curva. La soddisfazione è comunque grande visto che i crediti sono cominciati a fluire subito nel nostro conto, consentendoci di acquistare potenziamenti adeguati.

Alla fine di grandi prestazioni abbiamo sempre ricevuto una macchina in regalo da qualche gentile produttore. Al momento il nostro garage conta 7 veicoli. Abbiamo fatto un giro veloce anche nella fantastica sezione tuning, che offre possibilità di personalizzazione estetica infinite.

Insomma già prima della recensione possiamo dire che Forza 3 è un giocone (… e tanto si sapeva già!). Nei prossimi giorni lo giocheremo a fondo e pubblicheremo una recensione completa.

Vi lascio velocemente a qualche giro, dalla guida veramente ignorante, che abbiamo registrato ieri. Vorrei farvi notare la 500 Abarth con le colorazioni i-Xbox… quella X Verde sul tetto è magica

Le prime fasi di gioco di Brutal Legend sanno di già visto, non per la poca originalità del gioco, ma perchè la demo del gioco uscita qualche giorno addietro era composta propio da questa parte di gioco.Una volta presa confidenza con i comandi di gioco, e fatta conoscenza con una graziosa compagna d’avventura avrà inizio la storia vera e propia.

Brutal Legend è ambientato in un mondo che trasuda la sua anima metal da ogni elemento: templi, statue, altari, nemici, abbigliamento, dialoghi e battute, insomma tutto ciò che compone il gioco è metal.Per il resto il titoloo non nasconde la sua natura di action, avremo a disposizione attacchi fisici, magici (che eseguiremo suonando la nostra fidata chitarra), combo di vario tipo, e guideremo un potente bolide che ci permetterà di muoverci velocemente nel mondo e di tritare gruppi di nemici.La componente action del gioco, fortunatamente è stata arricchita con alcune chicche, sarà ad esempio possibile salvare ed arruolare come alleati  gli schiavi che incontreremo nella storia, in queste fasi, che potremo attivare in qualsiasi momento, avremo un piccolo esercito, gli headbangers(ogni riferimento non è casuale) a nostra disposizione al quale potremo impartire svariati ordini come: attaccare, difendere, mantenere la posizione, ecc.Questa componente aggiunge un pò di strategia al titolo rendendolo più vario.

Un elemento fondamentale di Brutal Legend è la nostra chitarra elettrica, questa ci permetterà di evocare: potenti magie, la nostra vettura, arruolare gli headbangers ed altro ancora, tutto avverrà suonando potenti assoli a schermo.

Le prime impressioni a livello tecnico del gioco sono positive, il mondo di Brutal Legend è vasto e ricco di dettagli e colori, i personaggi, i mezzi, le ambientazioni, ed i vari effetti a schermo sono tutti ben realizzati e piacevoli da vedere, e pur non facendo gridare al miracolo si adattano perfettamente alla natura del gioco rendendolo gradevole da vedere e giocare.Ottima a nostro parere la scelta di lasciare l’audio in inglese, visto che nel gioco abbiamo voci del calibro di Jack Black, Ozzy, Lemmy dei Motorhead ed altri ancora, con la localizzazione in italiano  dei sottotitoli.In questo modo sarà possibile godersi i divertenti dialoghi dei protagonisti con le loro inconfondibili voci e capirne il significato anche senza masticare bene l’inglese.

Insomma dopo un paio d’ore di gioco non possiamo che essere positivamente colpiti da Brutal Legend che sembra mantenere tutto quello che ci si aspettava di buono: Metal, divertimento, umorismo ed azione.Non abbiamo ancora provato il multiplayer del titolo ma lo faremo presto, restate sintonizzati

Magna Carta 2 sembra davvero molto bello e sicuramente è davvero ben fatto.

Per quanto un RPG non si possa giudicare solo dai primi momenti di gioco, è anche vero che dopo decenni passati davanti ai videogiochi, siamo in grado di stabilire, con una certa precisione, se un gioco sia di buon livello fin dai primi minuti.

Magna Carta 2 ha una grafica davvero molto pulita e piacevole, i colori tenui del gioco smussano qualsiasi eventuale spigolosità dei poligoni e l’atmosfera generale, almeno nelle prime fasi, è molto rilassante.

Non abbiamo giocato il primo episodio di Magna Carta e non sappiamo quindi indicarvi, al momento, quali differenze ci siano dal suo predecessore. Abbiamo notato con piacere, tuttavia, che il combattimento non si basa sull’oramai trito e ritrito sistema a turni, ma è una sorta di “action tranquillo” regolato dalle abilità dei personaggi.

L’audio è in inglese sottotitolato in italiano, i dialoghi sono semplici da seguire e non sembrano mai troppo lunghi. Le cut-scene, anch’essi sottotitolati, mostrano un lavoro in CG (Computer Grafica) davvero notevole.

Per concludere nelle prime due ore di gioco, Magna Carta 2, ci è sembrato un gran bel gioco. Nei prossimi giorni sapremo comunque dirvi qualcosa in più.

Vi lasciamo al video d’introduzione del gioco, in settimana pubblicheremo anche alcuni video di gamepay

FORZA MOTORSPORT 3 E LA PASSIONE

Dopo una breve introduzione ci viene presentato Dan Greenwalt, game director di Forza Motorsport 3. La prima cosa che ci viene detta e sottolineata, con un tono ed un enfasi nelle parole che faceva trapelare l’amore di questa persona per il mondo delle auto, è che Forza Motorsport 3 è passione.

Greenwalt  ha raccontato un pò di storia del gioco spiegando che il primo Forza Motorsport, uscito sulla prima Xbox, era un gioco di guida, una sorta di base, il secondo era incentrato sulla simulazione, mentre quest’ultimo è completamente incentrato sulla passione: passione per la guida, per le auto, per le elaborazioni sia meccaniche che estetiche, insomma sulla passione per le auto ed il mondo delle corse.

Tutto ciò che vedremo e potremo fare nel gioco (scenderemo nei dettagli più avanti) è stato pensato per dare piacere a chi coltiva questa passione. Questo succede proprio perchè Dan Greenwalt è il primo ad avere questo amore per le auto e la guida ed in particolare per la fisica delle vetture. Quest’ulitmo aspetto è sempre stato curato in maniera maniacale in questa serie, per cercare di renderlo il più possibile vicino alla realtà.

IL MONDO DI FORZA MOTORSPORT 3

Forza Motorsport 3 presenta parecchie migliorie e novità rispetto al suo predecessore, vediamole in dettaglio. Un pò di numeri per iniziare non fanno mai male, soprattutto quando sono positivi, in Forza Motorsport 3 avremo a disposizione più di 400 vetture e 100 piste, tutte riprodotte in maniera fedele alla controparte originale. Per assicurarsi della fedeltà delle proprie riproduzioni alla Turn 10 si sono dati da fare in grande stile, dedicando ad ogni location del gioco ben tre giorni di lavoro sul posto “reale”.

Sono state scattate foto da terra e dal cielo con l’uso di un elicottero, sono stati ripresi video del circuito e sono stati eseguiti dei giri di pista con gps e telemetria in modo da poter riprodurre al meglio, sia le asperità del circuito, che le reazioni delle vetture.

Per realizzare tutto al meglio si è ricorsi all’aiuto di un vero pilota: Natacha Gachnang, di nazionalità Svizzera, che corre in formula 2. Grazie al suo aiuto sono state provate molte delle vetture presenti nel gioco e servendosi della sua esperienza il comportamento delle vetture nel gioco è riprodotto al meglio.

Per darci un’idea della cura dedicata al gioco, Greenwalt, ci ha mostrato un replay con telecamera puntata sulla ruota della vettura ed era possibile notare il pneumatico che si deformasse a seconda delle asperità dell’asfalto.

Ovviamente sono presenti i danni su tutte le vetture, che per l’occasione sono stati migliorati aumentandone la visibilità e gli effetti.

Una grande novità di Forza Motorsport 3 risiede sicuramente nella modalità carriera del gioco e questa volta assisteremo a qualcosa di completamente nuovo. La carriera si svilupperà in base ai nostri gusti, a seconda delle macchine presenti nel garage i si svilupperanno gli eventi della carriera. Grazie a ciò non saremo più costretti ad acquistare una vettura, che non ci piace, solo per fare una determinata gara. Inoltre ogni carriera sarà diversa da un altra.

Come per il precedente episodio anche in Forza Motorsport 3 sarà presente un sistema di crescita per il pilota e per la vettura che, con l’avanzare del livello, ci fornirà dei benefici ricevendo dei “punti esperienza” in gara a seconda di come affronteremo le curve, effettueremo sorpassi, ecc…

Le elaborazioni delle vetture ora godranno di molti più componenti a disposizione e sarà necessaria una certa conoscenza delle modifiche, visto che potrebbero perfino incidere in maniera negativa sulla resa della vettura, in caso siano esse inappropriate.

Per facilitare le cose ai meno appassionati ed esperti di tuning, la Turn 10 ha ben pensato di aggiungere una funzione di quick-upgrade che ci permetterà di far passare la macchina da una classe di potenziamento ad un’altra con la semplice pressione di un tasto.

Sempre per venire incontro ai casual gamer, si è scelto di aggiungere al gioco una funzione molto usata nei recenti titoli racing (Grid, Dirt 2, Need For Speed Shift), il rewind. Questa funzionalità permette al giocatore di mandare indietro il tempo consentendo di rimediare ad un errore commesso, che potrebbe compromettere l’esito della gara. Come ci ha mostrato lo stesso Greenwalt, il rewind, potrà essere usato per studiare al meglio la traiettoria ideale per una curva o per migliorare le staccate.

Tutto questo sarà possibile perchè, al contrario che in altri giochi, questa funzione sarà utilizzabile tutte le volte che lo vorremo, con la semplice pressione del tasto back del nostro pad. La nuova funzionalità non serve a semplificare il gioco, ma solo a permetterci di migliorare la nostra guida ed a rimediare a degli errori che magari in alcuni casi ci porterebbero al consueto lancio del pad con spegnimento della console, in fondo Forza Motorsport 3 è un gioco ed i giochi servono a divertirci non a farci arrabbiare.

Uno dei maggiori punti di forza, scusate il gioco di parole ma ci vuole, di Forza Motorsport è sempre stata l’enorme possibilità e libertà di dipingere le vetture a nostro piacimento, per migliorare una cosa già ottima gli sviluppatori hanno pensato di fornirci una sorta di enorme foglio a quadretti sul quale comporre il nostro disegno, per poi decidere su quale parte della vettura applicare la nostra opera d’arte. Questa novità rende decisamente più semplici le cose, sia per quanto riguarda la creazione del disegno mantenendone le giuste proporzioni, sia per la superficie di lavoro. Prima creare un disegno su uno spazio piccolo era piuttosto difficoltoso, in questo modo invece avremo a disposizione una superficie adeguata alla creazione.

FORZA MOTORSPORT 3 SULLA GRIGLIA DI PARTENZA

Ok direte voi, tutte cose molto belle da sapere, ma la guida?

Beh! abbiamo lasciato per ultima la nostra esperienza di prova del gioco perchè è quella più importante. E’ bello conoscere le novità di un gioco ed i suoi miglioramenti ma, quello che fa il gioco è la giocabilità; le sensazioni, le emozioni, insomma per rubare un concetto usato dai ragazzi della Turn 10 il giudizio sul gioco lo determinano l’insieme di emozioni che alimentano la nostra passione.

Forza Motorsport 3 in questo è favoloso!

Chi ha amato il precedente episodio del gioco rimarrà folgorato da questo seguito, le sensazioni alla guida sono tutte amplificate. Fisica delle vetture migliorata, dove a seconda della vettura che guidiamo “sentiamo” la sua mole ed il suo peso. Far spostare una vettura sarà diverso, che spostarne un’altra, a seconda delle sue dimensioni. Peso e doti telaistico-meccaniche, la sensazione di essere su un utilitaria oppure su un bolide supersportivo si percepisce e cambia parecchio la dinamica della vettura.

Come per i suoi predecessori il gioco gode di svariate regolazioni, che influiscono sulla giocabilità e difficoltà del titolo, in modo da renderlo adatto ad ogni genere di giocatore. Si passa dalla dificoltà, alla solita linea di traiettoria, alle impostazioni di ABS, controllo della trazione, di stabilità, fino ad arrivare al cambio automatico, manuale e manuale con uso della frizione. Tutte queste impostazioni incideranno alla fine sul premio in denaro di fine gara, a seconda degli aiuti usati.

Per provare completamente il gioco avevamo a nostra disposizione delle magnifiche postazioni dotate di volante, cambio manuale e pedaliera (con staffa di supporto) della Fanatec. Non abbiamo, poi, esitato ad ordinarle per noi stessi. Ci hanno permesso di immedesimarci al massimo nel ruolo di piloti e vi possiamo assicurare che nei momenti più concitati quasi ci si dimenticava di essere seduti su una sedia davanti ad un videogame.

Sotto il profilo tecnico abbiamo avuto le conferme, che già in parte ci davano demo e video del gioco. Forza Motorsport 3 gode di un comparto tecnico di primissima qualità, grafica ottima!

Le vetture sono realizzate in maniera favolosa, ricche di dettagli ed a volte risulta quasi difficile distinguerle dalla loro controparte reale; le piste ora sono molto più ricche di dettagli e spesso ci offrono degli scorci di paesaggio degni delle migliori cartoline.

La fisica del gioco sembra migliorare quella già ottima di Forza 2, ora le vetture possono addirittura ribaltarsi negli scontri più violenti. I danni sulla carrozzeria sono ancora più evidenti e dettagliati ed il sonoro ci permette quasi di riconoscere la vettura alle nostre spalle senza neanche guardarla. Il gioco presenta, ovviamente, anche una componente online del titolo, di cui ci è stato assicurato il forte lavoro apportando parecchie migliorie, ma non è stato possibile provarla alla presentazione.

CONCLUSIONI

Questa era solo un’anteprima… Quindi, nonostante siamo rimasti a giocare li per qualche ora, mancano ancora parecchi dettagli per trarre delle conclusioni vere e propie sul gioco, per avere il nostro giudizio finale dovrete aspettare la recensione.

Quello che vi possiamo dire per ora è che se provando la demo siete rimasti stupiti dal gioco, lo sarete ancora di più quando avrete tra le mani la versione definitiva (che stacca la demo di diverse lunghezze). A noi di i-Xbox Forza Motorsport 3 ha dato solo conferme e sicuramente si candida come miglior gioco di guida della generazione. Non ci resta che pazientare fino all’uscita del titolo per potercelo godere a lungo.

Graficamente il gioco dedicato alla serie Gli Eroi della Repubblica sembra davvero una via di mezzo tra un gioco retail ed un Live Arcade, ma visto che il tie-in riprende la serie tv cartoon, forse ci può stare. Gli eventi del videogioco si collocano tra la prima e seconda stagione televisiva.

Il gameplay è semplicissimo: si salta, si spara e poco più. Il livello di difficoltà e di impegno che dobbiamo mettere nel giocarci è paragonabile a quello di un Lego Star Wars, tanto per capirci.

I videogiocatori più piccoli e gli appassionati sfegatati di Star Wars, potranno trovare alcune ore di piacevole compagnia con i personaggi di sempre. I più esigenti invece, stiano alla larga dal gioco.

Come sempre ecco un filmato di una decina di minuti che abbiamo registrato durante la nostra prima partita, buona visione

Il gioco sembra quasi old-gen a causa di un dettaglio visivo davvero scarso ed una scomodità assoluta nella gestione della telecamera. Il parlato in inglese ed il sottotitolato in italiano oramai suona, davvero, come progetto a basso budget e se non abbiamo perdonato la mancanza del doppiaggio a Resident Evil 5, figuriamoci a Risen.

Un punto oscuro rimane sulla trama che potrebbe essere l’unico motivo valido dell’esistenza di Risen. Si parte naufraghi su un’isola sconosciuta e da subito incontriamo alcuni ribelli che ci spiegano la difficile situazione causata dalla presenza dell’Inquisizione.

Nei prossimi giorni lo giocheremo un po’ e vediamo cosa ne viene fuori, vi lasciamo al video dei nostri primi minuti.

Avendo già giocato la demo non spenderemo molte parole sul gameplay, che risulta confermarsi al limite del realismo. L’evoluzione nella fisica di giocatori e pallone, viste nella versione di prova, sono ovviamente confermate.

Abbiamo avuto il piacere di provare il nuovo allenamento di schemi e giocate all’interno dell’Arena. E’ possibile impostare calci di punizione, calci d’angolo, rimesse ed addirittura creare schemi di movimento per i giocatori. Gli schemi saranno salvabili ed applicabili seguentemente in partita.

Una novità finalmente apprezzabile è la possibilità di giocare partite diurne, notturne, con il tempo sereno, sotto il temporale e con la neve invernale.

Nei prossimi giorni stileremo una recensione dopo avere analizzato FIFA 10 in tutti i suoi aspetti, vi lasciamo ad un primo tempo di Real Madrid – Barcellona.

Un bel gioco, ma per una ristretta nicchia di pubblico.

Stoked basa tutto il suo gameplay sulla precisione di esecuzione nei trick e sulla qualità dei movimenti espressi. Pur non essendo esperti dei vari tecnicismi, legati a questa affascinante discplina sportiva, il tutorial iniziale ci ha aiutato a familiarizzare con i movimenti base che stanno dietro alcune delle più belle evoluzioni mai viste sulle piste da sci.

Stoked è in grado di ricreare quell’atomsfera che si prova stando in cima ad una montagna pronti a venire giù lungo tutta la discesa e ci impegna a stare attenti a quello che facciamo. Il vero godimento di Stoked arriverà giocandolo a fondo e riuscendo a padroneggiare le situazioni, al momento ci siamo limitati a qualche bella caduta ed a qualche misero salto.

Graficamente non brilla rispetto ai suoi concorrenti del genere, ma l’anima di Stoked non sta sicuramente nei moltiplicatori di anti-alias o nella qualità delle testure. Stoked vive solo ed esclusivamente di Snowboard. Le ambientazioni e la vastità del paesaggio sono in ogni caso degne di nota e rispettose degli scenari montani.

Nei prossimi giorni lo giocheremo in ogni suo aspetto e ne stileremo una recensione, nel frattempo vi lasciamo alle nostre scarsissime evoluzioni e cadute di Stoked.

Fin dall’E3 2009 abbiamo visto una notevole evoluzione nel gameplay e nelle possibilità di azione del nuovo Splinter Cell Convinction. In una breve video anteprima, a cura di IGN, posssiamo scoprire qualche interessante caratteristica in più.

Nel particolare viene analizzata una missione, in cui saremo impegnati nel ritrovare uno scienziato. La nostra avventura inizia con un interrogatorio ad un tizio poco raccomandabile. Strappargli le informazioni non è cosa semplice, ma avremo la possibilità di gestire l’interrogatorio come meglio crediamo. La violenza è contestuale all’ambiente e di conseguenza saremo in grado di sbatacchiare il tizio un po’ dove crediamo che faccia più male, ma attenzione a non ucciderlo.

Per le situazioni più calde, invece, ci viene incontro una nuova componente interessante. In basso a destra si può notare un indicatore con tre frecce. L’indicatore si riempie eseguendo eliminazioni consecutive con un medesimo attacco, sia esso a mani nude o con un’arma da fuoco. Una volta riempito l’indicatore, effettuando 3 uccisioni, si renderà disponibile un’esecuzione immediata multipla e spettacolare. Ogni arma ovviamente ha la sua.

Una volta riempito l’indicatore quindi sarà sufficiente marcare i nostri nemici e farli fuori in una sorta di “cut-scene”.

Un nuovo gadget introdotto, oltre alla classica camerina in fibra ottica, è il sonar. Come si vede il sonar ci permette di scandagliare l’ambiente circostante ed individuare i nemici anche se nascosti da un muro.

Tutti queste nuove aggiunte non rendono in ogni caso Splinter Cell Convinction semplice da giocare. Le esecuzioni dovranno essere eseguite con i nemici a portata di mano e l’ambiente che ci sta attorno andrà studiato con cura per averla vinta negli scontri.

Non ci resta che attendere il 23 Settembre 2010.

Noi ci siamo appasionati a Need for Speed, fin dal primo episodio, dove forse ricorderete si fronteggiavano una Ferrari Testarossa ed ua Lamborghini Diablo (insieme ad una serie di altre vetture), su diverse strade aperte al pubblico. Tutto questo succedeva sul Sega Saturn… ecco un video “amarcord”

Detto questo, non possiamo dire di essere videogiocatori fortemente legati alle tradizioni e di conseguenza i rinnovamenti ci fanno molto piacere. Need for Speed Shift, tuttavia, nonostante il salto in avanti per quanto riguarda la qualità d’insieme è davvero vicino all’ingiocabilità.

In un gioco di guida, ahimè, quello che conta di più è la sensazione del mezzo e conta ancora di più se giriamo in pista. Nelle precedenti edizioni di Need For Speed, il modello di guida assolutamente distaccato dalla realtà, andava benissimo per il contesto in cui si svolgevano le gare. Con Shift si è voluto spostare il punto focale del gioco, dalle gare illegali per riuscire ad apportare tuning estremo alle vetture, ad una concentrazione unicamente sul pilota e sull’esperienza di correre in pista.

Qui Shift, nonostante i già accennati sforzi, crolla completamente. La guida è surreale e di uno stile arcade davvero poco entusiasmante e ricco di errori di logica. Qualche esempio:

• Come tocchi lo sterzo la macchina si mette in diagonale per affrontare la curva, partono quindi semi-derapate ad ogni curva.
• I sobbalzi di telecamera che dovrebbero ricordare la rigidità delle sospensioni e le sconnessioni del terreno, nella visuale dall’interno, sono applicate alla vettura. Giocando così con visuale da fuori avremo una vettura che, più che sfrecciare sull’asfalto, rimbalza sul tracciato.
• La fisica generale del veicolo e le reazioni ai nostri comandi sono totalmente innaturali.
• Nella visuale interna, per quanto ben realizzata, a 170 km/h sfoca tutta la strumentazione per dare il senso di velocità. Ma dico qualcuno della EA è mai andato in autostrada con una macchina a 170 all’ora? Gli sfocava la strumentazione? Prendeva l’uscita dell’autostrada in derapata a 70 km/h?

Sono molte ancora le critiche che possiamo muovere a Need for Speed Shift e nella recensione vedremo di evidenziarle tutte. Di contro ci sono diversi aspetti positivi. Sebbene per noi la grafica, il sonoro ed i menu passino in secondo piano rispetto alla guida, ripeto in un gioco di macchine, non si può non elogiare la qualità d’insieme di Shift, che visto da fuori sembra davvero un giocone.

Ottimo dettaglio grafico, moltissime vetture, una buona dose di tuning e numerosi circuiti sono la cornice ad un gioco che decisamente non ci piace, ma che comunque potrebbe riscuotere un certo successo… non tra gli appasionati di guida sicuramente

Vi lascio alle prime gare che abbiamo afforntato su Shift, la guida (quella del pilota) è orribile a causa del fatto che non conoscevo assolutamente le piste e dopo pochi minuti il modello mi aveva già stufato… per la recensione ci impegneremo di più al volante promesso!

Qualità d’insieme e grande semplicità di guida sono gli ingredienti principali di DIRT 2. Un modello di guida arcade, che non va tuttavia sottovalutato, ci offre un esperienza di guida affrontabile con la semplice gestione di freno, gas e con la marcia giusta.

Le gare sono diversi tipi ed in un paio d’ore siamo riusciti a provare:

• Rally Cross
• Domination
• Raid
• X Games
• Elimination

Ma ce ne sono molte altre… Diciamo che variano tra gare in circuito, rally classiche, corse da punto a punto, tornei, corse basate sul tempo in ogni settore, eliminazioni per l’ultimo in pista ogni 20 secondi, e così via…

DIRT 2 offre modalità molto varie ed il comparto grafico/sonoro è di altissimo livello. Nei prossimi giorni lo giocheremo a fondo e potremo stilarne una degna recensione.

Vi lascio al video della prima gara, appena messo dentro DIRT 2 nella nostra Xbox 360

Cercheremo tuttavia di rimanere imparziali in queste prime righe.

C’è da fare una distinzione fin da subito, visto che IL-2 Sturmovik Birds of Prey è, secondo noi, adatto a due tipologie di pubblico. Gli amanti degli arcade e gli amanti della simulazione. Nel primo caso IL-2 Sturmovik Birds of Prey non offre poi una grande esperienza e le emozioni durante i combattimenti, almeno i primi che abbiamo affrontato, non sono poi così forti.

Sicuramente giocando un titolo come HAWX, ricco di aerei moderni e manovre al limite della fisica, ci si diverte molto di più, soprattutto se diguini del genere.

IL-2 Sturmovik Birds of Prey ha dei buoni punti di forza tuttavia. Aumentando il livello di difficoltà, pilotare l’aereo non sarà per nulla cosa semplice e l’attenzione ad ogni minima manovra e probabilmente la stessa impiegata dai veri assi della Seconda Guerra. Noi provandoci siamo finiti in stallo, precipitando inevitabilmente al suolo, dopo pochi minuti.

Si potrebbe dire che se per giocatori che amano l’azione, forse IL-2 Sturmovik Birds of Prey, non sembra essere proprio il titolo fatto per loro; chi invece apprezza i veivoli di quel periodo e le sensazioni di volo, allora potrebbe rimanere piacevolmente colpito.

Pur non contando su un comparto grafico eccezionale, IL-2 Sturmovik Birds of Prey. ha una palette di colori sostanzialmente piacevole. Il dettaglio degli elementi al suolo è quasi in stile fumetto, ovvero le linee ed i poligoni degli oggetti sono molto semplici. In aria, però, si percepisce bene l’immensità del cielo e questo non può che fare piacere.

Abbiamo tuttavia giocato l’obbligatorio e noioso tutorial e solamente due missioni della campagna in singolo. I nostri volteggi ci hanno visto sorvolare le frastagliate coste di Dover, in una battaglia per la difesa dei cieli Britannici. La storia si sposterà in Sicilia, sopra i cieli di Berlino ed in molti altri posti caldi della Seconda Guerra Mondiale.

Risulta presto quindi dare un giudizio, ma se cercate azioni forti IL-2 Sturmovik Birds of Prey non pensiamo potrà darvele. Se invece siete amanti del genere scaricate la demo gratuita da Xbox Live e fatevi un’idea… potrebbe essere il titolo che stavate aspettando.

Vi lasciamo ad un piccolo video montaggio del gameplay…

Il gioco, dopo la prima ora di gioco, ci è sembrato decisamente elementare e privo di spunti particolarmente interessanti, tuttavia è riuscito ad essere divertente da giocare. Un FPS futuristico, che dal punto di vista della campagna in singolo non può dire molto e si attesta in una fascia medio-bassa per qualità d’insieme, sia grafica che sonora.

Il cuore di Section 8 è sicuramente la parte multiplayer, lo si evince anche dalla disposizione del menu principale, che anticipa la voce dedicata ad Xbox Live rispetto alla campagna. Non siamo riusciti a trovare partite disponibili, ovviamente visto l’anticipo, e non ci sentiamo quindi di dare un primo e vero giudizio su Section 8, che per quanto non sembri niente di speciale, potrebbe dare il meglio di sè in furiose battaglie online.

Vi lasciamo a qualche minuto registrato durante la nostra partita in singolo giocatore, ricordandovi che la demo multiplayer e scaricabile gratuitamente dal Marketplace.

Per chi, come noi, ha apprezzato moltissimo la demo gratuita su Xbox Live, non potrà che non godere a pieno del titolo completo.

Il gioco inizia più o meno come la demo, ovvero con i primi combattimenti che fungono da tutorial. Una novità che salta fuori dopo poco è l’abilità investigativa di Batman, ci ritroveremo infatti a scansionare una traccia di alcool, seguendola nell’aria, per risalire alla persona che stiamo cercando.

Questo piccolo assaggio di tecnologia, marcata Wayne Enterprises, ci offre qualche speranza sul fatto che, andando avanti nel gioco, Batman Arkham Asylum saprà regalarci un buon numero di gadget altamente sofisticati.

Disseminati per i corridoi e le stanze del manicomio criminale Arkham, ci sono diversi sbloccabili, come indovinelli dell’Enigmista ed oggetti di trama, che aiutano ad approfondire la realtà e la storia di Arkham Asylum. A sbloccarsi, tuttavia, non sono solo piccoli contenuti aggiuntivi, ma anche combo ed abilità del Cavaliere Oscuro; salendo di livello infatti avremo la possibilità di potenziare le capacità offensive e difensive dell’uomo pipistrello.

Il gioco è action ma il suo incedere è action lento e sicuro, proprio come Batman. La settimana prossima dopo aver completato il gioco sapremo darvi un quadro più ampio con una recensione su Batman Arkham Asylum, che al momento promette davvero bene.

Vi lasciamo a qualche minuto registrato ieri durante la nostra prima partita, buona visione…

Vediamo di raccogliere un po’ d’informazioni circolate in rete e sulle riviste nelle scorse settimane…

Rage è ambientato 80 anni dopo il disastroso impatto di un meteorite sul pianeta terra. Il cataclisma ha portato devastazioni, estinzioni e mutazioni nelle specie animali che popolano il nostro amato pianeta.

I Governi del Mondo sapendo che gli umani non sarebbero stati esclusi da questa tremenda sorte, hanno messo in piedi, per tempo, il progetto Eden. Una serie di capsule, contenenti una decina di persone, è stata spedita sottoterra. Le capsule, denominate “arche”, avevano lo scopo di raccogliere persone con caratteristiche particolari, in grado di ricostruire la civiltà umana; una volta che l’atmosfera fosse tornata a livelli normali.

Come in ogni avventura, qualcosa va storto e la nostra capsula, causa terremoto, viene aperta prima del tempo. Unici sopravvissuti ci ritroveremo in un mondo ostile di cui sappiamo molto poco. Un terra desolata, in pieno stile Mad Max e/o Ken il Guerriero, sarà il teatro di numerosi scontri a fuoco e frenetiche corse.

Se l’aspetto di sparatutto, FPS, è chiaro e da testare solo quando avremo il gioco tra le mani; quello che interessa maggiormente è l’aspetto racing di Rage. Le corse non sono altro che una parte integrante della vita del mondo di Rage. Si corre per i soldi e per tutto quello che possiamo comprare con essi; si corre per i pezzi di ricambio, si corre per le armi, si corre anche per la gloria.

La realtà è che attorno al mondo delle corse gira un grande business e se desideriamo acquistare potere e potenziale offensivo, dobbiamo entrare a far parte di questo gioco e possibilmente dominarlo.

Il mondo di Rage è open-world, ovvero libero (alla GTA per capirci), ma ID ha confermato che tiene moltissimo al fatto che i giocatori sappiano sempre dove andare. Perdersi infatti in questo mondo sarebbe un bel problema. Sarà quindi presente un indicatore chiaro, che ci mostra sempre dove sia la strada per seguire la quest principale. I villaggi, la stazione televisiva ed altre luoghi chiavi sarebbero improponibili da raggiungere per tentativi.

Ma quale sarà la nostra missione?

Dove c’è povertà e sofferenza c’è sempre qualcuno che tiene i fili del gioco. In questo caso un’organizzazione, dagli scopi oscuri, sembra regolare il flusso di vita per le deserte strade di Rage. L’Autorità, questo il nome dell’organizzazione, sarà quasi sicuramente il nostro obiettivo. Scoprire le intenzioni e sistemare le cose.

Questo è assolutamente un ruolo da eroe. ID ha confermato infatti che in Rage non avremo la possibilità di essere buoni o cattivi, il protagonista sarà fondamentalmente un eroe. La libertà di scelta si concentra maggiormente sul modo di condurre le missioni, stealth oppure aggressivo. ID ha dichiarato che piuttosto che lasciare libertà assoluta, preferisce garantire una valida esperienza di gioco; anche se guidata.

Non trapela nulla al momento sulla possibilità di un’apertura al Multiplayer, ma siamo sicuri che con tanto spazio a disposizione e delle corse pazze per i deserti già pronti; ID ci farà più di un pensierino. Quanto ci ha fatto, invece, molto piacere è sapere che ID ha intenzione di aprire un nuovo ciclo (dopo Doom) e spera di poter avere un tale successo da pubblicare nuovi capitoli per un Rage 2, 3, ecc…

In attesa di altre informazioni vi lasciamo al primo trailer…

Certo ci vuole un po’ di tempo per comprendere le basi degli schemi di difesa ed attacco, ma sicuramente dopo qualche tempo saremo in grado di padroneggiare le tattiche più semplici. Il primo impatto con Madden NFL 10 è da subito ottimo; l’alta qualità grafica, la cura nei menu (tipica di EA) ed una colonna sonora Heavy Metal, ci buttano subito in azione.

Conoscendo le regole di base del Football Americano già nel corso della prima partita si riesce ad ottenere qualche discreto risultato; magari non proprio il tanto sospirato Touchdown, ma qualche buona passaggio completo sicuramente. Per non parlare di un passaggio fintato e di una corsa in mezzo alle fila avversarie, alla ricerca di quelle sporche dieci yard.

Se amate il Football Americano, Madden NFL 10 fa sicuramente per voi. Chi si sentisse pronto fin da subito può affrontare la modalità carriera, disegnandosi la strada fino al Superbowl. Nelle prossime settimane, dopo averlo giocato a fondo, stileremo una recensione completa analizzando il gioco in tutti i suoi aspetti.

Intanto vi lascio ad un filmato di gameplay registrato proprio stamattina, fresco fresco…

p.s. Non fate troppe critiche alla scelta di schemi d’attacco assolutamente casuale da parte mia

Graficamente penoso ed un gameplay che ci riporta indietro di un’intera generazione (forse due). Questo gioco è la conferma che i tie-in sono tropo spesso una delusione; in quanto G.I. Joe La Nascita dei Cobra si gioca di diritto il titolo peggiore della prima parte di questo 2009 (vedi Damnation, Infernal Hell, ecc…).

Avremmo accettato G.I. Joe La Nascita dei Cobra se fosse uscito on-demand a 15/20 euro, ma spenderne circa 60 proprio no.

Nei prossimi giorni pubblicheremo la guida a G.I. Joe La Nascita dei Cobra con l’aggiunta dei video delle parti giocate, così potrete rendervi conto meglio della “qualità” del titolo.

Consoliamoci con la splendida demo di Batman e con il pensiero delle uscite a partire da Settembre…

Batman è probabilmente sotto attento esame sia dagli addetti ai lavori che dai normali videogiocatori. Normalmente, infatti, i tie-in sono spesso deludenti ed a parte rare eccezioni, come Ghostbusters e Wolverine, ci ritroviamo spesso delusi dall’esperienza di gioco.

Batman non delude, almeno la demo.

Sono pochi i minuti (circa 15) concessi per provare Batman Arkham Asylum e l’unico aspetto che possiamo testare veramente è il combattimento corpo a corpo. Si temeva che il gioco non fosse in grado di riprodurre le tipiche atmosfere e le movenze caratteristiche di Batman, ma non è così.

L’incedere dell’uomo pipistrello è lento e sicuro e la combinazione tra colpi letali di arti marziali e sparizioni misteriose, grazie all’uso del rampino, è resa in maniera superba.

Il sistema di combattimento è probabilmente uno dei più innovativi e meglio realizzati al momento. Le scazzottate violente, ma mai troppo veloci, hanno una fluidità impressionante e garantiscono un’alta spettacolarità cinematografica. Le combo avvengono in maniera naturale ed anche se ci troviamo impegnati in una concatenazione di colpi oppure in un KO definitivo, nulla ci vieta di parare un colpo che arrivi dalle nostre spalle.

Graficamente molto ben curato, la demo di Batman Arkham Asylum riprende in un mix davvero notevole il tipico stile fummettoso dei personaggi, unitamente ai toni maturi del film.

Sicuramente acquisteremo il gioco al day one, ma nel frattempo vi consigliamo vivamente di scaricare la demo da Xbox Live… a meno che non lo abbiate già fatto

Concludiamo con il video in HD (diviso in due parti) del Gameplay della demo di Batman Arkham Asylum, registrato proprio stamattina…

Sono numerose le informazioni che sono arrivate su Dragon Age Origins e vediamo di fare il punto della situazione a circa 3 mesi dall’uscita.

Gli Eroi di Dragon Age Origins: i Grey Wardens

In Guerra, Vittoria
In Pace, Vigilanza
Nella Morte, Sacrificio

Questo il motto dei Grey Wardens, uomini e donne di tutte le razze, cavalieri e maghi, barbari e re… I Grey Wardens sacrificano tutto per estirpare la profonda radice del male. Duncan è il capo dei Grey Wardens, a Ferelden.

Una forza di opposizione al grande male, il Blight, è stata forgiata nei secoli selezionando i migliori guerrieri ed esperti di magia, in attesa del giorno della grande battaglia. Il giorno in cui il male risorgerà dal buio. Ogni nuovo Grey Warden deve provare di essere degno e pronto per caricarsi sulle spalle la responsabilità del destino della propria gente. Le nostre azioni determineranno le condizioni di vita di molti nostri concittadini, saremo tiranni o valorosi difensori delle mura cittadine?

Dragon Age Origins ed i Personaggi Principali

Non sono stati svelati ancora tutti i personaggi del gioco, ma per qualcuno di loro abbiamo un buon numero di informazioni.

• Wynne
  Una maga che si dedica all’evocazione di spiriti curativi. Non ama le alte cariche di potere del Circolo dei Maghi e preferisce usare la magia per il bene del genere umano. La magia come cura di tutti i mali.
• Alistair
  Il più giovane dei Grey Warden. Assoldato direttamente da Duncan è cresciuto nel castello di Redcliff, imparando le arti marziali ed il combattimento. Dopo la morte della madre il suo unico scopo è vigilare sui Maghi e prendere la vita con una vena di humor.
• Sten
  Un imponente Qunari diffidente con le altre popolazioni. I Qunari sono un popolo di conquistatori ed in una delle missioni del suo popolo, Sten ha fallito ed ora per una questione di onore si vuole riscattare.
• Morrigan
  La strega dei selvaggi. Morrigan, figlia di Flemeth, è di una bellezza tale da rimanere basiti. Viaggiatrice e maga non sopporta la debolezza e l’inettitudine umana.

Rimangono ancora oscuri i tratti psicologici di personaggi come: Oghren, Leliana e Zevran.

I Draghi di Dragon Age Origins

Uno dei punti cardini della storia di Dragon Age Origins, visto anche il titolo, non potevano che non giocarla i Draghi. Non si conosce poi molto della loro storia, ma sappiamo che i più antichi e più potenti sono chiamati Old Gods (Dei Antichi). Scomparsi, oppure con molta probabilità nascosti nelle viscere della terra, gli antichi draghi hanno lasciato spazio a creature alate che dominavano i cieli di Nevarran. I cacciatori di Draghi hanno compiuto bene il loro mestiere portando quasi all’estinzione questa specie, ma ecco rinascere un Alto Drago, una razza antica pronta a deporre nuove uova.

Abomination in Dragon Age Origins

In Dragon Age Origins esiste una dimensione parallela chiamata Fade, un posto da dove arrivano i Demoni. La maggior parte delle persone entra in connessione con Fade solo quando dorme e ne esce senza un grande ricordo della propria esperienza. I maghi sono tuttavia in grado di entrare in Fade, spogliandosi delle loro sensazioni terrene. I Demoni guardano con interesse i maghi perché vogliono prenderne possesso, come potente mezzo di connessione tra Fade ed il mondo terreno. A seconda della forza del mago, un demone può decidere se possederlo con la forza oppure attraverso un accordo. Quando il Demone raggiunge il suo scopo, si crea l’Abominio. Un mago potentissimo dalle sembianze demoniache per l’appunto.

I Demoni del Desiderio di Dragon Age Origins

Poche creature malvagie sono insidiose come i Desire Demon, vera e propria incarnazione delle debolezze umane. Queste impressionanti creature riescono a soggiogare legioni intere di umani, troppo deboli per resistere ai propri desideri. Con la promessa di fama, ricchezza, bellezza e successo i Desire Demon riescono a schiavizzare per sempre molti soggetti deboli, incrementando nuovamente le fila dei propri eserciti.

Cosa ci attende, quindi in Dragon Age Origins?

Un mondo quello di Dragon Age Origins che ci terrà compagnia per molte ore, coinvolgendoci in una storia epica e dai toni maturi. La personalizzazione della nostra condotta e del nostro background saranno determinanti nella successione degli eventi. Fin di primi momenti quando decideremo che tipo di personaggio creare e con quale storia alle spalle, disegneremo i primi tratti dell’epico dipinto che andremo a sviluppare. La prima parte di gioco dedicata, non solo a familiarizzare con il complesso gameplay, sarà occasione per delineare e forgiare la figura del nostro eroe… e quando saremo diventati dei Grey Warden… avremo bisogno di molti alleati… lo scontro sarà violentissimo!

Borderlands è un FPS (sparatutto in prima persona) con una forte componente RPG; una sistema alla Fallout 3 per capirci.

Il paragone con Fallout non è tuttavia l’unico a far tremare la terra, perché c’è chi definisce Borderlands divertente in co-op come Left 4 Dead, con un’assegnazione dei ruoli in stile World of Warcraft, uno sparatutto alla Modern Warfare e dai toni sprezzanti come Bioschock, il tutto condito da un humor particolare in un ambiente stile cartoon.

Siamo sicuri che se ci aspettassimo tutto questo da Borderlands, con tutta probabilità rimarremmo molto delusi. Mettendo da parte le provocazioni possiamo guardare un po’ più da vicino il titolo di Gearbox scoprendo alcuni dettagli.

Il gameplay di Borderlands appare davvero semplice ed elementare, mirato al divertimento puro, soprattutto in cooperativa. Pur essendo un FPS non sempre quando andremo a mirare alla testa di un nemico, saremo certi di ottenere un headshot.

La componente RPG, infatti, non consente ad un novizio di portare un colpo da maestro. L’avanzamento di livello ci consetirà, come sempre, di aggiungere punti nelle abilità speciali di nostro interesse. I punti esperienza si ottengono nel modo più classico, uccidendo nemici e completando obiettivi. I nemici hanno una barra di salute ben visibile e quando riusciamo a colpirli più volte di seguite si azionerà una sorta di moltiplicatore del danno.

Le caratteristiche potenziabili dei singoli personaggi sono collegate alle loro abilità native. Roland, il soldato semplice, si specializzerà nelle armi d’assalto. Mordecai, il cecchino, incrementerà le sue capacità di mira e colpi letali. Lilith, la splendida classe di supporto, otterrà miglioramenti fino a diventare silenziosa ed invisibile. Brick, la brutale macchina da guerra, farà suoi alcuni stati distruttivi come Berserk e Tank.

La componente RPG, abbastanza semplice per la verità (nulla a che vedere con Sacred 2), offre anche alcune personalizzazioni nei colori dell’equipaggiamento. Gli oggetti e le armi che troviamo per terra, come bottino delle nostre sparatorie, conterranno una serie di elementi random ogni volta; rendendo un po’ diversa l’esperienza di gioco. Le armi sono a migliaia ed alcune funzionano meglio di altre, ma non ci sarà la possibilità di costruirsi strumenti di morte ad hoc.

I nemici che dovremo affrontare sono sostanzialmente alieni. Sarà semplicissimo riconoscere personaggi potenzialmente amici da quelli ostili. Mostri, nani e ragni saranno sempre i nostri bersagli preferiti.

Il mondo dove gira Borderlands è il desolato pianeta di Pandora, uno posto in vero stile Mad Max. Nulla viene svelato sulla storia principale e questo ci fa pensare che sarà un gioco unicamente di azione senza un filone narrativo che possa coinvolgere i più esigenti, ma non mettiamo le mani avanti prima di saperne di più.

La prova di gioco offerta si è concentrata molto sulla componente multiplayer dove il divertimento cresce ed il gioco di squadra risulta fondamentale. Ognuno deve essere in grado di ricoprire il proprio ruolo, condividendo pacchetti di salute, munizioni e contribuendo ad un minimo di strategia di gruppo.

Ad essere sinceri Borderlands sembra molto ben realizzato e ricco di spunti, ma se il gameplay si limiterà a sparare e salire di livello; direi che siamo bel lontani da quello che ci aspettavamo. Nonostante tutto attendiamo l’uscita di un eventuale demo o di avere nelle nostre mani il titolo completo. Confermata infine l’uscita di un DLC nel 2010 che implementerà alcuni aspetti del gioco… forse un po’ prematura e poco interessante come notizia.